Maaari itong sorpresa sa iyo upang matuklasan kung gaano karami ang mga pinaka-iconic na produkto ng Britain ay talagang ginawa sa pamamagitan ng pangunguna na mga taga-disenyo ng Hudyong émigré sa ika-20 Siglo. Tinitingnan namin ang ilan sa mga mahahalagang numero na nagkaroon ng pangunahing impluwensya sa kultura at disenyo ng London sa partikular, at kung sino ang gumagana ay kasalukuyang ipinapakita sa eksibisyon ng Disenyo sa Britain sa Jewish Museum London.
Sa isang araw lamang sa London, maaari mong makita ang maraming mga disenyo ng mga hindi kapani-paniwala ngunit medyo hindi kilalang mga nilikha. Maaari kang tumungo sa paghinto ng bus na idinisenyo ni Hans Schleger at magmaneho ng mga palatandaan ng Lungsod ng Westminster ng Misha Black's city bago tumawid sa ilog sa National Theatre, kung saan makikita mo ang sikat na 'NT' sign ni Frederick Henri Kay Henrion. O marahil ay nakipagsapalaran ka sa Victoria Line, naglalakad nang nakaraan ang isa sa mga dingding ng dingding ng Hans Unger, bago maglagay sa iyong libro ng Faber sa tubo na may takip na dinisenyo ni Berthold Wolpe.
Ang mga taga-disenyo na ito ay nag-ambag nang malaki sa tila 'quintessential British' London na alam at mahal natin ngayon, at ipinakikita ng eksibit na ito kung paano nagtagumpay ang ating kapital kapag ang mga pagkakaiba sa kultura ay niyakap at ipinagdiriwang. Tulad ng hinihiling ng istoryador ng kultura na si Fiona McCarthy sa Eye for Industry: 'Nasaan ang disenyo ng British nang wala itong input ng dayuhan?'
Dito, ipinakikita namin ang ilan sa mga ito na mga pandarayuhang émigrés na may malaking epekto sa London lalo na at nag-iwan ng isang pangmatagalang pamana sa anyo ng kanilang natatanging disenyo.
Mga kahon ng Tate & Lyle, logo ng FHK Henrion FHK Henrion Archive, Unibersidad ng Brighton Design Archives, kagandahang loob ng Henrion estate
Sir Misha Black
Sikat para sa: Lungsod ng Westminster palatandaan
Ang isang figure sa pagpapayunir sa disenyo ng British noong ika-20 siglo, ang ipinanganak ng Azerbaijan na si Misha Black ay may malaking papel sa disenyo ng post-war sa UK. Binuo niya ang Design Research Unit (DRU) sa London noong 1943, na siyang unang pagkonsulta sa Britain na magsama ng kadalubhasaan sa arkitektura, grapiko at disenyo ng industriya. Kasama sa mga kliyente ng DRU ang Festival ng Britain, British Rail, London Underground at Lungsod ng Westminster. Siya ay sikat na inatasan ng Westminster City Council upang muling idisenyo ang mga palatandaan ng kalye - ang simpleng disenyo ng pula at itim ay naging magkasingkahulugan sa Westminster, mula sa Downing Street hanggang sa Oxford Circus.
Ang sign ng kalye ng Bourdon Place, na idinisenyo ni Misha Black, 1960s © Jewish Museum London
Hans Schleger
Sikat para sa: Pag-sign ng Kahilingan ng Stop Stop
Lumipat si Hans Schleger sa London noong 1932 matapos na magtrabaho sa parehong USA at katutubong Alemanya noong 1920s ngunit, tulad ng Reimann School sa Berlin na pinag-aralan niya, lumipat si Schleger sa UK bilang resulta ng pag-uusig ng mga Nazi sa mga Hudyo. Si Schleger, na nagtrabaho sa ilalim ng pangalan ng 'Zero', ay naging isang malaking pigura sa pagkakakilanlan ng korporasyon, na nagtatrabaho sa mga komisyon para sa kagustuhan ni John Lewis, Penguin Books at Shell. Marahil ang isa sa kanyang pinakahihintay at maimpluwensyang mga gawa, gayunpaman, ay para sa Punong Ehekutibo ng London Transport na si Frank Pick, na responsable para sa karamihan ng pagkakakilanlan ng Underground, mula sa iconic na roundel hanggang sa mapa ng Harry Beck's Tube. Inatasan si Schleger na muling idisenyo ang Underground roundel para sa mga bus. Pinasimple niya ito sa isang plain bar at silhouetted na bilog, na pinapanatili ang karaniwang kulay na coding ng London Transport. Ang modernong reimagining ng Schleger ng klasikong 'bullseye' ay ipinakilala sa buong lungsod sa mahusay na pag-akit.
Schleger style bus stop flag- © TfL mula sa London Transport Museum collection.jpg
Hans Unger
Sikat para sa: Victoria Line mural at mosaics
Sa kabila ng pagiging isang mahuhusay na poster artist - lumikha si Hans Unger ng halos 120 na disenyo para sa London Transport lamang - lalo na siya ay kilala rin sa kanyang mga mosaic. Itinatag ni Unger ang kanyang mosaic workshop sa London kasama si Eberhard Schulze sa huling bahagi ng 1950s upang magdisenyo at makagawa ng mosaics at stain-glass windows. Marahil ang kanyang pinakatanyag na disenyo ay kasama ang kanyang mga mosaic ng mural para sa Lewisham Town Hall at Royal Free Hospital sa London, kasama ang Brasenose College, Oxford at St Jude's Church sa Wigan. Ang sikat na ika-20 siglo na kontemporaryo ng Abram Games ay nagsabi tungkol sa kanyang trabaho: 'Ang kanyang gawaing mosaic ay lubos na natatangi - nagtayo siya sa mga bagong diskarte sa arkitektura sa isang napaka-orihinal na estilo.'
Bilang karagdagan sa kanyang mga mosaics, posible pa rin na makita ang gawain ni Unger sa linya ng Victoria Underground ng Victoria ngayon, kasama na ang mga tile na tile sa Oxford Circus, Brixton, Pitong Sisters, Blackhorse Road, at mga istasyon ng underground ng Green Park. Ang mural ng Brixton ay partikular na mabuti, isang visual pun sa pangalan ng istasyon, na nagpapakita ng isang tonelada ng mga brick.
Jacqueline Groag
Sikat para sa: tapiserya ng Moquette ng Tube
Ang taga-disenyo ng tela na si Jacqueline Groag (ipinanganak na Hilde Blumberger) ay nanguna sa bagong alon ng mga tela ng tela na namuno sa disenyo ng tela ng British sa panahon ng kalagitnaan ng siglo, kasama ang mga kliyente kabilang ang Formica at Liberty ng London. Bago lumipat sa London noong 1939, nag-aral si Groag sa Vienna sa Kunstgewerbeschule kasama ang bantog na taga-disenyo ng Vienna na si Josef Hoffmann, at nagpunta din sa mga disenyo ng mga disenyo para sa mga nangungunang mga bahay ng fashion ng Paris, mula sa Chanel hanggang kay Paul Poiret. Isa sa kanyang pinakatanyag na piraso ay ang natatanging disenyo ng tapiserya ng Moquette para sa Tube network ng London Transport, na inatasan ni Misha Black noong 1970s. Ang sikat na pattern ng grid ay talagang inspirasyon ng gawain ng kanyang kapwa kontemporaryong Hoffman at malawakang ginagamit sa mga upuan ng tren at mga bus ng London. Ang kanyang kamangha-manghang kontribusyon sa industriya ng hinabi ay sa wakas kinilala noong 1984 nang siya ay ginawang Royal Designer for Industry sa edad na 81.
Jacqueline Groag, moquette ng Upholstery para sa London Transport, c.1970s © TfL mula sa koleksyon ng London Transport Museum
Frederick Henri Kay Henrion
Sikat para sa: National sign sign
Hari ng pagkakakilanlan ng korporasyon, si Frederick Henri Kay Henrion ay nagtrabaho sa mga proyekto para sa mga gusto ng KLM, Tate & Lyle, ang Post Office at ang National Theatre. Ang kanyang paglipat sa London ay hindi madali - noong 1936 siya ay nagtatrabaho sa kabisera matapos mag-aral ng disenyo ng poster kasama ang bantog na taga-disenyo ng poster na si Paul Colin, ngunit siya ay interned bilang isang dayuhan ng kaaway sa panahon ng digmaan. Nang maglaon ang interogado ng Artist 'Refugee Council ay nagsabi, na sinasabi na ang kanyang mga talento ay pinakamahusay na ginagamit para sa mga propaganda at kaya nagtrabaho siya para sa US Office of War Information at ang Ministry of Information. Matapos ang WWII, nagtatag siya ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa London, na nagdidisenyo ng dalawang pavilion sa Kapistahan ng Britain, kasama ang lektura niya sa Royal College of Art at pinuno ng Visual Communication sa London College of Printing. Siya ay ginawang isang Royal Designer for Industry noong 1959.
Apat na Hands poster, 1944, FHK Henrion © FHK Henrion Archive, University of Brighton Design Archives, sa pamamagitan ng kagandahang loob ng Henrion estate
