Nana Kwame Adjei-Brenyah sa America, Dystopia at New York City Bookshops

Nana Kwame Adjei-Brenyah sa America, Dystopia at New York City Bookshops
Nana Kwame Adjei-Brenyah sa America, Dystopia at New York City Bookshops

Video: Nana Kwame Adjei-Brenyah at the New York State Writers Institute 2024, Hulyo

Video: Nana Kwame Adjei-Brenyah at the New York State Writers Institute 2024, Hulyo
Anonim

Si Nana Kwame Adjei-Brenyah ay isang manunulat na isinilang ng New York City na nagsasama ng realismo at surrealism upang lumikha ng mga kwentong hindi kapani-paniwala na nakakaramdam ng hindi totoo. Kasunod ng pagpapakawala ng kanyang debut collection, Friday Black - isang paggalugad ng lahi, consumerism at pagkalalaki sa Amerika - Sinasalita ni Adjei-Brenyah ang tungkol sa kasalukuyang klima sa lipunan sa US at ang kanyang personal na kaugnayan sa New York City.

Eksaktong isang buwan bago ang mga stampes ng mga crazed shoppers na sumabog sa mga pintuan ng shop sa Black Friday 2018, tahimik na lumabas ang Nana Kwame Adjei-Brenyah na Black Black sa mga librong nasa US. Sa koleksyon na ito ng madilim, nakakaaliw na mga talento, inisip ni Adjei-Brenyah ang mga mundo kung saan binisita ng mga hindi pa isinisilang na mga fetus ang kanilang mga magulang, ang nakaka-engganyong mga karanasan sa VR ay ginagamit upang malaro ang karahasan na karahasan, at ang kamatayan ay pamantayan sa panahon ng pagkagalit sa Black Friday. Ang mga ito ay mga mundo na napakalayo at naka-akit ngunit nananatiling kapansin-pansin na mapapaniwala.

Image

Ang pagbabasa ng Adjei-Brenyah ay isang karanasan sa visceral. Ang paraan na pinagsama niya ang tunay sa haka-haka ay nakapagpapaalaala sa nagwagi ng Man Booker at ang personal mentor ni Adjei-Brenyah na si George Saunders, ngunit ang kanyang estilo ay nananatiling natatanging kanyang sarili. Ipinanganak sa New York City, at isang nagtapos sa SUNY Albany at Syracuse University, ang Adjei-Brenyah ay isa sa mga pinangakong manunulat ng New York, na nag-aalok ng matalino at matalinong komentaryo sa lipunan.

Syracuse University, New York © debra millet / Alam Photo Stock

Image

Paglalakbay sa Kultura: Maraming ng iyong mga kwento ay may kamangha-manghang halo sa pagitan ng kung ano ang tunay at kung ano ang naisip. Hanggang saan ang mga kwentong ito batay sa mga totoong karanasan, at paano mo sisingilin ang mga ito ng isang elemento ng surreal? Nana Kwame Adjei-Brenyah: Sinusunod ko lang ang kuwentong dumarating sa akin. Kahit na ang higit pang suristikong mga kwento, kadalasan ay sa akin lang nakakakonekta ang isang pakiramdam na nararamdaman ko sa isang abstract na paraan. Halimbawa, ang unang kwento na mayroon tayo ng blackness scale na ito, ngunit para sa akin iyon ang naramdaman kapag inaayos ko ang aking sarili sa isang partikular na puwang bilang isang itim na tao na gumagalaw sa buong mundo. Kaya't kinuha ko lang ang tunay kong naramdaman sa totoong buhay ko at ginawang literal. Sa mga kwento na medyo higit na nakatali sa pagiging totoo, mas malapit akong kumakatawan sa kung ano ang nararamdaman ko nang hindi nilikha ang lihim na iyon. Wala akong ibang mindset na papasok sa alinman sa mga uri ng kwento. Ang pakikipagtulungan kay George [Saunders], ang isa sa mga bagay na talagang tinulungan niya ako ay napagtanto na ang pagkakaiba ay isang uri ng isang ilusyon. Sumulat ka ng isang kwento, isinusulat mo ang pinakamahusay na kwento na maaari mong, gumawa ka ng mga patakaran na kailangan mo at subukan upang makakuha ng ilang uri ng katotohanan.

CT: Hanggang saan mo naramdaman ang iyong mga kwento ay may didactic na layunin? NKAB: Inaasahan ko na ang mga kuwentong ito ay nag-radicalize ng mga imahinasyon ng mga tao. Inaasahan kong mayroong isang tugon ng visceral laban sa ilan sa mga karahasan sa aking mga kwento. Iyon ay sinabi, inilalagay ko ang katatawanan, at nakikipag-ugnayan sila sa isang antas ng kwento dahil sa palagay ko mahalaga ito sa fiction. Nais mong tamasahin ang mga tao sa kwentong iyong isinusulat, at bahagi ng kasiyahan na iyon ay tumutugon sa kanilang mas mahusay na kalikasan.

CT: 'Ang Era' at 'Zimmer Land' ay nakakaramdam ng sobrang dystopian. May balak ka bang sumulat tungkol sa dystopia, o dystopia sa paraan ng paglabas nito? NKAB: Napakakaunti kong natapos na napagpasyahan kung sinimulan kong magsulat ng isang kwento. May boses ako at isang sitwasyon sa aking ulo. Ang salitang dystopia ay makakakuha ng naiugnay sa akin ng maraming. Sa palagay ko ngayon ay may mga taong nabubuhay nang mas maraming pera kaysa sa maaari nilang magamit, at pati na rin ang mga taong ipinanganak sa wala at nagdurusa dahil dito. Nangyayari ito at pinapayagan at ito ang status quo. Sa palagay ko maraming mga katangian na tinawag nating dystopian ay maaaring nandito na.

CT: Ang iyong mga kwento ay sumasakop sa maraming mga paksa ng krisis: kalupitan ng pulisya, relasyon sa lahi, consumerism, ngunit din pagkalalaki. Ang 'Lark Street' ay isang nakakaantig at nakakaaliw na kwento. Bakit mo napili upang isalaysay ang karanasan ng isang pagpapalaglag mula sa isang paningin ng lalaki? NKAB: Hindi ko nais na ipagpalagay na malaman kung ano ang naranasan ng isang babae. Sa pagsulat ng kwento ay nakilala ko kung gaano problema ang mag-alok ng pananaw ng isang tao, sapagkat madalas din nating maririnig ang pananaw ng lalaki. Mahalagang makilala iyon. Sa pagsulat ng kwentong iyon, ang inaasahan kong nakarating sa akin ay ang pangunahing protagonist na napagtanto na siya ay pribilehiyo ng kanyang sariling damdamin, ang kanyang pagkakasala. At sa palagay ko nakarating siya sa isang lugar na gusto niya, 'Alam mo kung ano, hindi ako ang pinakamahalagang boses sa sitwasyong ito.' Sinusubukan kong kilos patungo doon.

Ang Strand Bookstore, Manhattan, New York © dbimages / Alamy Stock Photo

Image

CT: Paano naimpluwensyahan ka ng paglaki sa New York City bilang isang manunulat?

NKAB: Ipinanganak ako sa Queens, New York, sa lungsod, ngunit umalis ako noong ako ay pitong o walong kaya ako ay mula lamang sa labas sa isang lugar na tinatawag na Spring Valley, Rockland County. Sigurado ako na naimpluwensyahan niya ako sa paraang hindi ko talaga mawari, ngunit hindi ko alam ang anumang pampanitikan noong lumalaki ako. Kahit na nagbasa ako, binabasa ko ang kahit anong nakitang mata. Hindi ako ginagabayan ng mga may-akda sa paraang kung minsan ay naroroon ako ngayon. Hindi ko maintindihan kung ano ang ibig sabihin ng salitang pampanitikan - hindi ko pa rin alam kung gagawin ko nang eksakto! Palagi akong nasa paligid ng maraming iba't ibang mga tao mula sa maraming iba't ibang mga background, sa parehong lungsod at Spring Valley. Ngunit wala akong pakiramdam na maging bahagi ng isang pamayanang pampanitikan hanggang sa nagpunta ako sa grade school sa Syracuse.

CT: Ano ang gumuhit sa iyo sa pagsusulat kapag lumaki ka?

NKAB: Nagustuhan ko ang pagsusulat dahil libre ito, hindi ito mailalayo ng mga tao sa iyo. Nabasa ko ang pantasya at sci-fi YA at kalaunan ay nagkaroon ako ng isang ideya na natigil sa akin na hindi ko makawala sa aking ulo. Hindi ko inisip ang aking sarili bilang isang manunulat. Ito ay hindi hanggang sa nakarating ako sa kolehiyo [SUNY Albany, New York] kung saan napagtanto kong ito ay isang pagpipilian na maging o subukang isipin ang iyong sarili bilang isang manunulat.

CT: At sa wakas, saan mo bibilhin ang iyong mga libro sa New York City?

NKAB: Tatlong Mga Buhay at Kompanya. Strand din.