Mula 1965 hanggang 1968 mayroong isang antas ng walang uliran pagkamalikhain at liberalisasyon sa dating Czechoslovakia, na nakita sa isang gintong panahon ng Czechoslovakian film. Tinitingnan namin ang pinakamahusay na pagsabog ng imahinasyon ng cinematic, na brutal na pinutol ng pagsalakay ng Sobyet.
Ang pinuno ng Komunistang partido ay pinondohan ang halos lahat ng mga pelikula ng Czechoslovakia sa panahon ng 1950s at 60s, gayunpaman ang pampublikong hinihiling sa pagbabago ay nakatulong na humantong sa isang pagpapahinga sa pagtrato sa censor ng sinehan, at kalaunan ay nakakita ng isang panahon ng liberalisasyong pampulitika na nagresulta sa Prague Spring. Sa kasamaang palad ito ay tumagal lamang ng pitong buwan bago sumalakay ang mga puwersa ng Sobyet upang muling maitaguyod ang 'normalisasyon' at karamihan sa mga pelikula sa listahang ito ay kasunod na ipinagbawal, hindi palayain mula sa kanilang vault hanggang 1989.
Matagal nang bago nanirahan si Miloš Forman sa Amerika at kumita ng lahat ng paraan ng mga accolades at Oscars para sa One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975), at Amadeus (1984), siya marahil ang pinakamalaking proponent ng Czechoslovakian New Wave cinema noong 1960s. Ang kanyang estilo ng pangunguna, na kilala bilang 'Franco School', ay lubos na naiimpluwensyahan ng paggawa ng dokumentaryo sa paggawa ng pelikula. Pagpili na huwag magalak sa magkakasunod na salaysay at madalas na gumagamit ng isang halo ng parehong aktor at mga miyembro ng publiko, umasa siya sa kanyang mga character upang i-highlight ang mga katotohanang panlipunan ng pang-araw-araw na buhay sa Czech. Ang isang Blonde in Love ay isang perpektong halimbawa ng pamamaraan ni Forman. Sa mga tema kabilang ang mga panlipunang pang-unawa sa sex, pop culture, at pag-ihiwalay ng mga manggagawa sa kanayunan Czechoslovakia, isang Blonde in Love ang isang maluwalhating pagsasama ng trahedya at itim na komedya sa Eastern bloc Europe.
Ang Unang Czech film upang manalo ng Academy Award para sa Pinakamagandang Foreign Language Film ay isang kumikinang na halimbawa ng pakikipagtulungan ng Czech-Slovak. Ang Shop on Main Street ay mga direktor na sina Ján Kadár at Elmar Klos 'penultimate at pinakamatagumpay na pelikula. Sa simpleng mga salita, ang pelikula ay tungkol sa Aryanization ng estado ng Slovak sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at nakatuon sa Anton 'Tóno' Brtko (Jozef Kroner) isang isang panday na taga-Slovakia na nahaharap sa problema ng pagkuha ng shop ng isang malapit na bingi na babaeng Hudyo (Ida Kamińska) at ang mga kahihinatnan na lumitaw. Isang nakakatuwang kwento tungkol sa lakas o lakas ng pamayanan sa panahon ng isang radikal na kaguluhan sa lipunan at pampulitika; bigyan ng babala na maaaring iwanan ka nito sa emosyonal na pinatuyo.
Ang tampok na film na ito mula sa Jiří Menzel ay isang nakakaantig na pagdating ng kwento ng edad tungkol sa isang batang klerk na nagngangalang Miloš Hrma (Václav Neckář), nagtatrabaho sa isang maliit na istasyon sa Aleman na sinakop ang Czechoslovakia patungo sa pagtatapos ng World War Two. Ang pagsamantala sa isang panahon ng nakakarelaks na censor ng komunista na Closely Watched Trains ay isa pang Bagong Wave halimbawa ng progresibong liberalisasyon. Ang mga mapangahas na pagsasamantala ng Hrma ay ipinahayag sa mga quirky erotic episode na naging radikal para sa tamang oras ng pulitika at nagpapakita ng isang matapang na antas ng eksperimento sa paglalarawan ng sekswal na pagkakakilanlan. Ang obra maestra ni Menzel ay nakatuon din sa kasaysayan sa pamamagitan ng mga mata ng karaniwang tao at ang hindi maiiwasang mga epekto ng isang mas malawak na pandaigdigang pampulitika at pampulitikang spectrum na wala sa kontrol ng ordinaryong tao. Tulad ng mismong Menzel mismo ay malinaw na nakasaad, 'ang totoong tula ng pelikulang ito, kung mayroon man ito, ay hindi nakasalalay sa mga walang katotohanan na mga sitwasyon sa kanilang sarili, ngunit sa kanilang pagkakasulat na may malaswa at trahedya.'
Ang Ruka o Ang Kamay ay gawain ng polemikong Czechoslovakian na tuta na si Jirrí Trnka at malawak na itinuturing na pinakadakilang tagumpay ng mga tagahanga, kritiko, at ang tao mismo. Isang komentaryo, satire, at protesta sa kontrol ng estado ng komunista sa pagkamalikhain ng sining, nabanggit din ito para sa posibleng pag-asam ng Prague Spring. Bumisita si Ruka sa isang eskultor na humihiling ng isang iskultura ng kanyang sarili na makumpleto; walang tigil na pinahihirapan ng kamay ng sculptor ay tumatagal ng malalakas at surreal na mga hakbang. Ang isang nakakontrobersiyal at nakakaapekto sa piraso ng animation, ang buong maliwanag at naka-bold na 18 minuto ng Ruka ay magagamit upang manood ng online.
Sa direksyon ni Vĕra Chytilová, ang in-your-face na pambabae na opus na ito ay sumasabog sa mga pastel ng 1960 na imahe ng imaheng pop. Napakahusay at kakaibang pelikula ni Chytilová na iniisip mong kumuha ka ng isang bagay na hindi mo dapat makuha. Ang isang nakikilalang balangkas ay wala nang masusumpungan ngunit sa halip ang dalawang babaeng nangunguna, sina Maria I (Jitka Cerhová) at Mary II (Ivana Karbanová), malalakas na paninira ang mga bar at mga nightclub habang sinasamantala ang doting at pag-iipon ng mga matabang pusa. Habang ang pag-atake sa nihilistic decadence ay mabilis na nawala, ang Daisies sa huli ay nakakahanap ng isang mas komportableng ruta kasama ang devilishly madcap twin Marys. Ang isang pag-aaral sa mga kababaihan ng counter cinema at sa lahat ng kahusayan ng martilyo ng sledge, sinusuri ni Chytilová ang mga pagkakakilanlan ng kasarian sa isang mapang-akit at patriarchal na lipunan.
Ang Bola ng Fireman ay ang unang pelikula ng Miloš Forman na kulay at ang kanyang huling pelikula na ginawa sa Czechoslovakia. Ang pagkakaroon ng tulad ng isang kilalang tagataguyod ng Czech New Wave ay napilitan siyang tumakas sa bansa noong Agosto 1968 na pagsalakay ng Sobyet. Kasunod nito Ang Fireman's Ball ay 'ipinagbawal magpakailanman' dahil sa naglalaman ng mga nagpapaalab at anti-nasyonalistikong elemento. Ang pagsasama ng isang anecdotal plot, ang mga miyembro ng fire station ay nagplano ng isang beauty contest bilang send-off sa kanilang retiradong pinuno, na (hindi nakilala sa kanya) ay may kanser. Ang kaguluhan at pagkamatay ay hindi maiiwasang sumunod dahil ang lahat na maaaring magkamali ay nagagawa at ang kagandahan ng pelikula ay nagiging maliwanag na may kakayahan ng Forman na mag-juxtapose na katatawanan ng pusod kasama ang melancholic trahedya.
Patuloy na bumoto ng pinakamahusay na pelikulang Czech sa lahat ng oras, ang epic ni František Vláčil ay sumusunod sa mga pakikibaka at tensiyon ng pakikipaglaban sa mga paksyon ng medieval sa gitna ng pagbagsak ng Paganism at pagkalat ng Kristiyanismo sa ika-13 siglo. Hindi makatotohanang makatotohanang at maganda ang pagbaril, perpektong kinukuha ng somber cinematography ang madugong at mabangis na katotohanan ng Middle Ages sa pamamagitan ng mga mata ng karaniwang magsasaka. Ang hindi magkatulad na labanan-eksena ni Marketa Lazarová ay pupunan ng tumpak na pansin sa detalyeng pangkasaysayan. Ang Vláčil ay nagsagawa ng mga taon ng pananaliksik upang gawin ang tungkulin ng direktor at hikayatin ang kanyang mga aktor na manatili sa karakter na lampas sa set.
Ang isa pang pelikula na hindi makaligtas pagkatapos ng Prague Spring ng 1968, ang Juraj Hurz's The Cremator ay pinagbawalan matapos ang premiere nito at hindi na makikita muli hanggang sa pagbagsak ng Unyong Sobyet noong 1989. Karel Kopfrkingl (Rudolf Hrušínský) isang tao na nagtatrabaho sa isang crematorium, indulges sa kanyang trabaho na may panatiko debosyon naniniwala na hindi lamang siya nagiging dugo at buto sa abo ngunit pinalaya ang mga kaluluwa ng naiwan para sa muling pagkakatawang-tao. Hindi mahirap gampanan ang alegorya at simbolismo dito lalo na isinasaalang-alang ang setting nito sa gitna ng panahon ng pampulitika na radicalization sa Europa sa panahon ng 1930s, at ang pagtatatag ng partidong Nazi. Bahagi ng itim na komedya at bahagi sikolohikal na kakila-kilabot na Hurz na walang kahirap-hirap sa pagitan ng dalawa at nararapat sa kanyang lugar kasama ng kanyang mas kinikilalang mga bagong peer ng alon.
Si Ludvik (Randoslav Brzobohatý) ay mapait na ikinasal kay Anna (Jiřina Bohdalová), matapos na umuwi mula sa isang hapunan ng Komunista ng Partido (kung saan si Ludvik ay isang nakatatandang pigura) napagtanto nila na ito ay nasira. Ang mga mahiwagang naganap sa paligid ng pag-aalangan ng lugar sa bahay sa kanilang isipan at ang kanilang panghihina na relasyon ay mabilis na napunit. Huwag kailanman magkaroon ng mga tema ng pagtatalo sa pag-aasawa at mekanika ng estado ng Orwelian na napakahawak na hawakan. Ang dalawang mga nilalang na hawakan ng karamihan ng iba pang mga direktor ay likas na pinagtagpi ng direktor na si Karel Kachyňa na may mga resulta ng kagat ng kuko. Ang Puso ay pinahusay ang pinagmumultuhan Ang Mga Buhay ng Iba (2006) sa pagtuon nito sa pribadong trahedya ng pampublikong paranoya.
Ang nag-iisang pelikulang di-Bagong Wave sa listahan, ang surreal retelling na ito ng pinakatanyag na nobela ni Lewis Carroll na Alice's Adventures in Wonderland, na pinangungunahan ni Jan Švankmajer, ay ang pelikulang nais ni Tim Burton na ginawa niya. Mas kaunti sa isang engkanto na kuwento at higit pa sa isang hindi kapani-paniwalang nakakagising na bangungot, naglalaman si Alice ng isang taxidermist na puting kuneho at isang uod na ginawa mula sa isang medyas, maling mga ngipin, at mga mata ng baso, nakakagulat na buhay na may likido na huminto sa paggalaw ng animation. Kamangha-manghang kumilos ng walong taong gulang na si Kristýna Kohoutová na may halos hindi nagpapasikat at bakanteng persona na napakahusay na pinupunan ng tono ng pelikula, ihuhukay mo ang iyong likod ng hardin upang iligtas siya bago tumigil ang mga kredito.
