Paano natin nakikita ang diyosa ng India na Saraswati ngayon, na may isang peacock sa tabi niya o isang elepante na may isang garland sa puno ng kahoy - bilang paggalang sa isang nakamamanghang Lakshmi na bumangon sa isang lotus na may poise - ay salamat sa Realistang pintor, Raja Ravi Varma. Natuklasan ng Paglalakbay ng Kultura ang taong lumikha ng sining ng kalendaryo ng India.
Ipinanganak noong 1848 sa nayon ng Kilimanoor, Kerala, Ravi Varma ay nabibilang sa angkan ng hari. Inihayag ni Lore na siya ay batikang gumuhit ng mga larawan sa mga dingding ng bahay ng kanyang tiyuhin. Dinala siya ng tiyuhin sa palasyo ng Thiruvananthapuram kung saan itinuro sa sining ang batang si Ravi Varma. Inilantad siya ng palasyo sa iba't ibang estilo ng Indian at Kanluran.
Lakshmi
Ang ikalabinsiyam na siglo ng India ay tanyag sa Kanluran para sa pinaliit na mga pinturang ito. Ito ang mga pangunahing pintura ng Mughal at Rajput - ang dating pagdodokumento ng kanilang paghahari habang ang huli ay ipinagdiriwang ang mga diyos ng Hindu, na karaniwang ginagawa sa tela na may mga kulay na gawa sa mineral at tinta. Ang iba pang mga form ay pangunahing rehiyonal - Pattachitra - isang painting na nakabatay sa scroll na tela sa Orissa, Madhubani art mula sa Bihar, o pagpipinta ng Thanjavur na nagmula sa Tanjore. Habang lahat sila ay nag-iiba-iba sa form, isang thread ng pagkakapareho ang humahawak sa kanila - ang flat rendition ng mga figure.
Ang langis bilang isang daluyan ay ipinakilala lamang, at hindi marami ang nakakaalam ng pamamaraan. Itinuro ni Ravi Varma ang kanyang sarili sa medium sa pamamagitan ng pag-obserba ng isang pintor ng Dutch, si Theodor Janson, na dumalaw sa korte. Lumaki siya upang maging bantog na Raja Ravi Varma, na kinunan bilang ama ng modernong sining sa India para sa dalawang kadahilanan. Ang una ay siya ang unang isa upang mag-ukol sa mga pang-akademikong diskarte sa Europa na may mga sensasyong Indian.
Saraswati
Ang pagpapatibay ng pagiging totoo, si Ravi Varma ay nakatuon ng pansin sa mga detalye, paglalaro ng ilaw at mga anino, pagdaragdag ng lalim sa pamamagitan ng paggamit ng pananaw sa kanyang mga kuwadro na gawa. Bigla ang mga fold ng isang sariwang fluttered, buhok buhok, at ang mata ay nagpahayag ng isang pananabik. Sa pamamagitan ng mas makapal na stroke, ang mga hiyas na mapagbigay na adorno sa kanyang mga paksa ay shimmered sa isang napapansin anggulo ng ilaw. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay isang kasaganaan ng buhay - ang mga puno na mabibigat na may mga prutas at bulaklak, mga tubig na mapagkukunan ng maraming mga kulay, at ang mga paksa na halos naghihintay na kumurap ng kanilang mga mata at ipagpatuloy ang kanilang paggalaw. Ito ay isang kahanga-hangang paglipat mula sa uri ng sining na ipininta noon.
Ang mga ekspedisyon ni Ravi Varma sa buong bansa ay kumalat sa isang nagbabago na topograpiya ay makikita sa kanyang malaking katawan ng trabaho. Hindi marami ang naglalakbay sa edad na iyon, kahit na ang kanyang paghahanap ay nakakuha ng isang puno ng bus sa mga riles na inilatag sa bansa sa oras na iyon. Laging nasa tabi niya ang kanyang nakababatang kapatid na si Raja Raja Varma, isang mabuting pintor sa kanyang sariling karapatan, na tumulong kay Ravi Varma sa kanyang sining at pinamamahalaan ang kanyang mga negosyo. Si Rupika Chawla, na may akda kay Raja Ravi Varma: pintor ng Colonial India, ay itinuro na si Ravi Varma ay may kamalayan tungkol sa kanyang kliyente - ang mga prinsipe at ang mga dewans na kanyang inilalarawan - isang mapaghangad na halo na gumawa sa kanya ng isa sa mga pinaka hinahangad na artista. Bukod sa pagiging isa sa mga pinakamahusay na artista ng India na gumawa ng mga larawan, ginawa ni Ravi Varma ang kanyang angkop na lugar sa mga painterya ng pauran na naging tanyag sa kanya.
Kadalasang itinuring bilang ama ng arte sa kalendaryo ng India, si Raja Ravi Varma ay napaka galak na huminga ng buhay sa mga gawaing gawa sa Hindu. Hanggang sa pagkatapos, ang karamihan sa mga character na ito na ipininta ay patag, at ang mga diyos ay kinikilala lamang ng kanilang sariling mga accessories. Dahil sa modernong pagiging totoo, inalok sila ni Raja Ravi Varma ng isang mukha na makikilala. At maraming magagandang episode mula sa nakakaintriga na mga epiko ng Hindu na nabuhay, sa buong katawan na anyo - kulay at damdamin na naging palpable.
Si Jatayu, sa isang bid upang mailigtas si Sita mula sa Ravana, ay isang mahusay na expression, pati na rin ang pananabik ni Shakuntala sa kanyang ulo ay lumingon sa sulyap na nagsasalaysay ng kanyang alamat kasama si Dushyant. Ang isang napaka-pagbubutas ng Arjuna coaxing Subhadra, o Menaka sa isang bid upang makagambala sa Vishwamitra ay mga kwento na nakuha sa isang frame.
Krishna bilang Envoy
Ang pangalawang kadahilanan na naging kapansin-pansin ng pintor ay ang kanyang pangitain - nagtatag siya ng isang pindutin sa pagpi-print sa Mumbai noong 1894 sa tulong ng isang dalubhasa sa Aleman na si Fritz Schleicher na nagpalabas ng murang oleograpiya ng kanyang mga kuwadro na gawa. Bigla, ang mga baryo ay napuno ng mga poster ng isang kalabisan ng mga diyos. Bumaba ang Diyos mula sa bato ng templo at ginawang komportable sa maliit na bahay sa mga madulas na gullies. Kung ang kanyang napakarilag mga larawan ay gumawa sa kanya ng isang asul na may mata para sa kanyang mga nakoronahan na patron, ang kanyang murang mga kopya ay gumawa sa kanya ng isang pintor ng isang pangkaraniwan.
Ang kanyang oeuvre ng pauranic painting ay nakatulong sa paggawa ng isang pambansang kamalayan. Ito rin ay sa isang oras sa pagkakasunud-sunod ng Indya kung ang mga pambansang mga kadahilanan ay nag-ugat. Ang kanyang Veda-mapanimdim na art gelled sa momentum, nakakakuha ng katanyagan at sa parehong oras pagpapakain ng kamalayan. Ito ay marahil isang dahilan kung bakit ang kanyang pantay na talento ng kapatid na si Raja Raja Varma, isang artista ng tanawin, ay hindi maipamura ang pagkilala sa ginawa ng kanyang kapatid. Pintura A. Ramachandran, na siyang puwersa sa likod ng isang engrandeng eksibisyon noong 1993 na muling nabuhay ang ideya ni Raja Ravi Varma bilang ama ng modernong sining ng India, ay nahulog sa isang kopya ng nakalulugod na nakasulat na tala ng Raja Raja Varma. Ipinaliwanag ni Rupika Chawla kung paano sa isa sa mga sipi, sumulat si Raja Raja Varma: 'Ngayon ay pininturahan ko ang haligi sa Hansa Damayanti, ' habang pininturahan ni Ravi Varma si Damayanti.
Ito ay kagiliw-giliw na tandaan kung paano ang sinehan ng India ay inilahad sa kwento ni Raja Ravi Varma, syempre dahil sa pandaigdigang pagsulong ng teknolohikal. Ang isang batang litratista, si Dhundiraj Govind Phalke, ay sumali kay Ravi Varma sa kanyang pindutin, na napakahusay sa mga lithograp at oleograpiya. Makalipas ang ilang sandali ay na-set up niya ang kanyang sariling pindutin bago kalaunan ay nadarama ang unang gumagalaw na larawan ng India - si Raja Harishchandra noong 1912. Si King Ravi Varma ay namatay noong 1906.
Jatayu Vadha Raja Ravi Varma / Wiki Commons
Sa loob ng ilang dekada pagkamatay niya, ang kanyang mga kopya ay nagpatuloy na palamutihan ang mga dingding ng mga bahay na nasa gitna; gayunpaman, sa lalong madaling panahon pagkatapos, ang iba pang mga paaralan ng sining ay lumabas. Ang School ng sining ng Bengal, bilang bahagi ng kilusang nasyonalista, ay tumugon nang husto laban sa European akademikong estilo ng pagpipinta ng Raja Ravi Varma. Kasabay ng parehong linya, ang ilang mga artorianong artista ay kinondena ang kanyang gawain sa mga kadahilanang hindi niya kapani-paniwala - pinaghalo ang mga diskarte sa akademikong Kanluran sa mga asignaturang Indian.
Hansa Damyanti
Gayunpaman, sa kanyang kaarawan, sa buong mundo na kilala, maraming iginawad na artist na itinakda ang visual na wika para sa India. Mula sa mga label ng match-box, mga kahon ng Matamis na lata, mga poster ng relihiyon at pampulitika, serye ng mitolohiya, arte sa kalendaryo hanggang sa maagang mga estetika ng cinematic ng India, ang kanyang impluwensya ay nagpapatuloy sa pagtulog. Marami pa ang nagpuri sa kanya bilang ama ng advertising sa India, at ang kultura ng pop ng araw ay gustung-gusto siyang idolo bilang ama ng Indian kitsch.
