Trabaho ni Renzo Piano sa Limang Mga Gusali

Talaan ng mga Nilalaman:

Trabaho ni Renzo Piano sa Limang Mga Gusali
Trabaho ni Renzo Piano sa Limang Mga Gusali

Video: Mga kilalang gusali sa Pilipinas, ginawan ng bersiyon gamit ang plastic bricks 2024, Hulyo

Video: Mga kilalang gusali sa Pilipinas, ginawan ng bersiyon gamit ang plastic bricks 2024, Hulyo
Anonim

Mula sa radikal na High Tech Center Pompidou ng 1970s hanggang sa paggupit sa gilid ng spherical na disenyo ng bagong Academy Museum of Motion Pictures sa Los Angeles, ang arkitekturang Italya na si Renzo Piano ay nagbago ng mga cityscapes sa buong mundo. Narito ang ilan sa kanyang pinaka-iconic na gawa.

Ipinanganak noong 1937 sa Genoa, si Renzo Piano ay isa sa pinaka pinapahalagahan at prolific na arkitekto sa buong mundo, na kilala sa kanyang kapansin-pansin na disenyo ng High Tech. Mula sa isang pamilya ng mga tagabuo, palaging itinuturing ng arkitekto ng Italya ang kanyang sarili na isang tagabuo ng bilang siya ay isang taga-disenyo, pinagsasama ang pagkakayari sa teknolohiya ng paggupit upang lumikha ng sensitibo ngunit di malilimutang pampublikong mga puwang.

Image

Ang arkitekturang Italyano na si Renzo Piano sa kanyang pagawaan sa Paris © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock

Image

Center Pompidou, Paris

Ang modernong museo ng sining sa Paris ang malaking pahinga ni Piano. Ang multicolored, "inside-out" Center Pompidou ay isang radikal na high-tech na disenyo at isang pakikipagtulungan sa pagitan nina Piano at Richard Rogers, parehong hindi kilalang mga arkitekto pabalik noong 1977 nang ito ay itinayo. Ang ideya ay ilagay ang lahat ng mga serbisyo sa labas ng gusali upang lumikha ng isang malawak na espasyo ng eksibisyon, libre mula sa pagkahati o pagkagambala, at sa "democratize culture". Ang kapansin-pansin na kagaya ng panlabas na tulad nito ay tiyak na nakataas ang kilay, kasama ang pangulong noon na si Georges Pompidou na nagsabing "ito ang gagawa sa kanila" nang makita niya ang pangwakas na disenyo. Si Piano, isang masigasig na mandaragat at tagabuo ng bangka, ay inihalintulad ito sa isang "kakaibang bangka sa isang tuyong pantalan" at kilala na tinutukoy ang marami sa kanyang mga gusali bilang "mga sasakyang lumilipad".

Ang Center Pompidou ay naghanda ng daan para sa kilusang High Tech, na nagtulak sa mga hangganan ng teknolohiya, engineering at konstruksyon upang lumikha ng isang bagay na hindi pa nakita ng arkitektura sa mundo. Sumunod na ang ibang mga gusali ng High Tech - ang Lloyd's Building, punong himpilan ng HSBC Hong Kong at ang Sciencebury Center for Visual Arts upang pangalanan ang iilan.

Center Pompidou © Oh Paris / Flickr

Image

Jean-Marie Tjibaou Cultural Center, Nouméa

Matatagpuan sa kabisera ng kumpol ng isla ng Pasipiko ng New Caledonia, marahil ito ang isa sa mga hindi pangkaraniwang gusali ng Piano. Itinayo noong 1998, ang matikas na disenyo kasama ang 10 pavilion nito ay kahawig ng isang serye ng marilag na mga barko ng paglalayag, na lumulutang kasama ang makitid na strip na naghahanap sa karagatan.

Ang Jean-Marie Tjibaou Cultural Center ay itinayo upang gunitain ang pinatay na pinuno ng isla at ipagdiwang ang kultura ng Anak, ngunit sa lalong madaling panahon ay naging mas mahalaga kaysa sa inaasahan ni Nouméa. Biglang inilagay ng gusali ni Piano ang maliliit na isla na ito sa internasyonal na mapa, habang ang mga tao ay nag-flock upang makita ang nakasisilaw na bagong gusali ng arkitekto.

Ito ay makabagong pati na rin ang sensitibo, paggamit ng mga berdeng teknolohiya na nangunguna sa kilusan ng gusali ng eco. Ang mahangin na hugis na pavilion ay tila inspirasyon ng tradisyonal na mga kubo sa nayon ng Baryo at itinayo gamit ang isang halo ng kahoy na iroko, kawayan, baso at bakal, pinagsasama ang tradisyonal at napapanatiling mga materyales na may teknolohiyang paggupit.

Center Culturel Tjibaou © Bagong Turismo sa Caledonia

Image

Ang Shard, London

May inspirasyon din sa kanyang nautical na pamana, ang unang pagtatayo ng British ng Piano ang mga sanggunian ng mga barko na dating naka-angkla sa Thames, pati na rin ang mga towers ng lungsod. Mahirap makaligtaan, ang pagiging pinakamataas na gusali ng London sa 1, 016 piye, ngunit hindi lahat ay sumang-ayon sa kontrobersyal na lokasyon ng Shard sa Southbank. Ang English Heritage ay tinawag itong "isang shard ng baso sa gitna ng makasaysayang London" nang matapos ito noong 2013, ngunit naniniwala si Piano na ang ilaw at matikas na form ng tore ay makukuha ang mga puso ng bansa - at mayroon ito. Sinabi niya sa isang paglilibot ng gusali: "Ang dahilan na mamahalin ang gusaling ito ay dahil maa-access ito, sapagkat ito ay malinaw, maliwanag at hindi mahiwaga. Ito ay isang pampublikong gusali. ”

11, 000 mga panel ng hi-tech, mababang-bakal na baso ang ginamit para sa proyekto upang mabigyan ang hitsura ng kristal dahil mas malinaw ito kaysa sa regular na green-tinted glass. Ang pangunahing konsepto para sa gusali ay isang "patayong lungsod" - isang pamayanan ng maraming gamit sa kalangitan na binubuo ng mga tanggapan, mga silid sa hotel, mga platform ng pagtingin sa publiko at restawran. Ang pagtatayo ng mga tower tulad ng Shard ay gumaganap ng isang mahalagang bahagi sa tinutukoy ng Piano bilang "pagbago ng mga peripheries" sa pamamagitan ng paggamit ng mga site ng brownfield na magagamit at "pinatindi ang buhay sa lungsod" upang maiwasan ang karagdagang pagkalat.

Ang Shard, London Bridge Tower at London Bridge Place © William Matthews

Image

Whitney Museum of American Art, New York

Matapos ang tagumpay ni Piano kasama ang Shard, sumunod ang Whitney Museum of American Art noong 2015. Binago ng Whitney ang Distrito ng Meatpacking District ng lungsod kasama ang sculptural form nito, na umaakit sa itaas ng lupa tulad ng isang dayuhan, nakakagambalang bagay. Ang matapang at matipuno na gusali na ito ay sensitibo pa rin sa mga paligid nito, na may sandwich sa pagitan ng Ilog Hudson at High Line. Ang gallery terraces ay kumikilos bilang mga vertical na extension ng Mataas na Linya, na maaabot ng mga pang-industriya na hagdanan ng metal na tumutukoy sa sunog ay nakatakas sa mga gusaling brownstone ng New York na malapit sa.

Bagaman hindi bilang "panloob" bilang Pompidou, ang damdamin ay pareho pa rin. Ang pampublikong plaza sa core ng Whitney at ang mga gallery nito ay nag-aalok ng parehong kalayaan ng spatial bilang nito ang malaking kapatid sa Paris. Ang arkitekto ay nais na ipakita ang kalayaan ng mga likhang sining ng Amerikano na ipinapakita sa pamamagitan ng paglikha ng matataas at mahangin na mga puwang, na may mga expanses ng buong-taas na glazing na nag-aalok ng mga tanawin sa buong Hudson at higit sa Manhattan.

Ang Museo ng Whitney ng American Art, New York © The Whitney Museum of American Art

Image

Popular loob ng 24 oras