Isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kontemporaryong British na litrato ng kanyang oras at ang litratista ng tirahan para sa Lungsod ng London, ang mga gawa ni Martin Parr ay bihirang makita ang mga mundo, tradisyon at pagdiriwang. Ang eksibit ng Parr sa 2016 sa Guildhall Arts Center ay may kasamang litrato na naglalarawan sa likuran ng ulo ng Queen habang nakatayo sa likuran niya sa isang kaganapan noong 2014. Ang Paglalakbay sa Culture London ay tiningnan kung paano natapos ni Parr ang pagkuha ng litrato ng ilan sa mga pinaka-prestihiyosong mga kaganapan sa Britain.
'Lahat ay isang litratista ngayon, tandaan. Iyan ang magaling na bagay tungkol sa pagkuha ng litrato. '
May inspirasyon ng kanyang lolo, si George Parr, upang magsanay ng litrato, nagsimulang mag-eksperimento si Martin sa pagkuha ng pelikula sa isang batang edad. Ang kanyang pagkahilig ay nagtulak sa kanya upang makumpleto ang isang degree sa Manchester Polytechnic mula 1970-1973, kung saan nagsimula siyang bumuo ng kanyang personal na istilo: kaswal, photojournalistic at malapit sa mga character nito. Ito rin ang panahon na naging pamilyar si Parr sa mga katulad na pag-iisip ng British na litratista, na interesado na idokumento ang pagiging natatangi ng Britain sa oras na iyon, at lalo na ang buhay ng mga nagtatrabaho at gitnang klase.
Ang 1970s: Paghahanap ng kanyang Estilo
Inilipat si Parr sa West Yorkshire, nag-eksperimento sa itim at puting pelikula at paglikha ng mga nostalhik na litrato na naglalarawan ng kakanyahan ng buhay ng bansa - kung minsan ay nagdurugo, mayamot at nakakatawa. Ang kanyang mga litrato ay nakatuon sa mga regular na tao at kanilang mga pang-araw-araw na gawain, kabilang ang mga paglalarawan ng mga tindero, magsasaka, tagabuo, at manggagawa, kababaihan sa salon ng buhok o hindi basta-basta mga kalalakihan at kababaihan. Ang kanyang mga imahe ay nagtataglay ng isang mahiyain pamilyar at banayad na katatawanan, naiiba sa ilan sa kanyang mas direkta at personal na mga larawan ng kulay sa ibang pagkakataon. Ang mga litratong ito - na kinunan sa bandang huli na bahagi ng 1970s - ay magiging isang bahagi ng koleksyon na pinamagatang The Non-Conformists, na semento ang kanyang pangalan bilang isa sa mga pinaka-kilalang, British photographer.
Dalawang iba pang mga koleksyon ng itim at puting libro na nilikha ni Martin Parr sa panahong ito ay kinabibilangan ng Isang Makatarungang Araw - Mga litrato mula sa West Coast ng Ireland at Masamang Panahon. Parehong nagbibigay ng isang mahahalaga at hindi kilalang pagtingin sa mga tampok na katangian ng bansa: trabaho, panahon at kultura ng katapusan ng linggo.
Ito ay hindi hanggang sa 1980s, lumipat sa Wallasey, England na sinimulan ni Martin Parr ang pagmamanipula ng kulay ng litrato. Inilarawan ni Parr ang pagiging inspirasyon ng rebolusyon ng kulay na nakakuha ng landas sa eksena ng litrato ng US, pati na rin sa gawaing 'post-card' ng kapwa photographer sa Ingles na si John Hinde. Naging nabighani si Parr sa pagmamanipula ng saturation ng kulay at ang epekto nito sa panginginig ng boses.
Sa iba't ibang mga tag-init na si Martin Parr ay naglakbay patungo sa malapit sa New Brighton at sinimulan ang pagdokumento ng mga aktibidad sa paglilibang ng uring manggagawa, na nagtatapos sa taimtim, mapang-akit at matapat na paglalarawan ng buhay ng pamilya noong 80s Britain. Kinukuha niya ang limpyo at languid na kapaligiran, at ang araw ay sumabog ang mga tono ng mga karagatan ng Ingles: ang maputlang blues, gulay at rosas ay mahirap makatakas. Ang nostalhik na epekto ay naiwan sa paggamit ng mga itim at puting litrato ng litrato, na nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng pagkuha ng mga kulay na nakapagpapaalaala sa mga tanning swimmers, natutunaw na mga ice cream at mga seagull na nakikipaglaban sa mga scrap ng isda at chips. Ang litrato ng panahong ito ay naging isa pang koleksyon ng libro na nakakatawa na pinamagatang The Last Resort at ipinagdiriwang ang pinakamahusay na espiritu ng Ingles sa mga buwan ng tag-init.
Late 1980s: Ang Gastos ng Pamumuhay
Sa panahong ito, lumipat si Martin Parr at ang kanyang asawang si Susan Mitchell sa Bristol, kung saan sila ay kasalukuyang nakatira. Sinimulan ni Parr na idokumento ang buhay ng mga klase ng middles, at partikular na interesado sa kanilang pagtaas ng kayamanan at bunga ng mga saloobin at pag-uugali, sa ilalim ng pamamahala ni Margaret Thatcher. Sa kanyang koleksyon Ang Cost of Living Parr ay sumusunod sa mga pamilya sa mga partido sa hapunan, sa mga biyahe sa pamimili at iba pang mga kaganapan. Sa pangkalahatan ang mga imahe ay naglalarawan ng walang kabuluhan, pamumuhay na nakatuon sa pamumuhay, pati na rin ang matatag na konserbatibong istruktura ng pamilya at mga halaga - ang mga tao ay makikita sa mga kasalan, koro at pagbibihis para sa mga okasyon. Lumikha din si Parr ng isa pang koleksyon na tinawag na One Day Trip, na naglalarawan lamang na: isang araw kasunod ng isang 'booze cruise' na biyahe mula sa England patungo sa France. Isang pangkat ng mga kalasing at kalalakihan, na nagtutulak at nagdadala ng mga crates ng beer, o nagbibiro sa mga supermarket.
Napili si Martin Parr upang maging bahagi ng mga larawan ng Magnum bilang isang associate member noong 1988, isang pribilehiyo na nakalaan para sa pinakamatagumpay, may talento at kilalang mga litratista sa buong mundo.
