Pagdating sa alahas, ang Switzerland ay may higit pa sa Swiss relo upang mag-alok. Ang mapagpakumbabang presensya ng bansa sa eksena ng disenyo ay dinala sa masining at matapang na diskarte na ginamit ng anim na taga-disenyo ng alahas na ito. Kung sakaling malaman mo kung ano ang tungkol sa kontemporaryong alahas, ang listahan na ito ay nagkakahalaga ng paggalugad.
Bernhard Schobinger
Ang disenyo ni Bernhard Schobinger mula sa puso. Sa kaibahan sa alon ng mga kontemporaryong konsepto ng mga nagdidisenyo ng alahas, inaangkin ni Schobinger na pinamunuan nang buo ng kanyang emosyon. Ang kinalabasan ng diskarte ni Schobinger ay ang mga alahas na kahawig ng mga random na piraso at bobs na naipit sa isang net mula sa isang pool ng karanasan. Ang mga mamahaling bato ay pinagsama sa nasirang baso, mga kristal, barya, mga lata ng aluminyo at hindi mabilang na iba pang mga bagay na natipon niya. Ang tila hindi maaaring magawa ng basura ay manipulahin at binago sa alahas ni Schobinger at binigyan ng isang espesyal na lugar sa bago at magandang anyo nito.
Julie Usel
Ang pagkakaroon ng nagtapos ng dalawang taon na lamang ang nakalilipas na may isang degree sa goldsmithery, silversmithery, metalwork at alahas mula sa Royal College of Art ng London, ang Swiss katutubong Julie Usel ay hindi natatakot na gumamit ng hindi magkakaugnay na materyal sa kanyang mga piraso. Itinutulak niya ang hangganan sa pagitan ng pag-andar at konsepto, tulad ng sa kanyang Walang Function / Walang Sense? koleksyon kung saan ipinagkakaila niya ang isang singsing na gemstone na may karne ng baka. Sa katunayan, madalas siyang gumagamit ng mga organikong materyal kasama na ang mga faeces ng kambing, mga chunks ng sariwang karne at balat ng patatas. Ang artistikong alahas ni Usel ay nagpapahintulot sa kanya na galugarin ang iba't ibang mga konsepto pati na rin ipahayag ang kanyang pagkatao at karanasan, na inilalagay ang isang pakiramdam ng kanyang sarili sa kanyang alahas at inanyayahan ang nagsusuot na ispiritwal na samahan siya sa kanyang mga paglalakbay.
Noémie Doge
Ang artista at taga-disenyo ng alahas na si Noémie Doge ay nagtapos lamang sa Royal College of Art noong 2014, na sinimulan ang karagdagang edukasyon sa Geneva at Amsterdam. Ipinakita niya ang kanyang trabaho sa buong mundo mula pa noong 2007 at sa pagitan ng 2010-2011, sinimulan ni Doge - at patuloy na nag-organisa - ang B-Side Down Town Art Jewellery Festival, na nagpapakita ng kontemporaryong alahas sa buong Amsterdam. Ang gusali sa isang quote ni Marcel Proust - 'pag-alaala sa mga bagay na nakaraan ay hindi kinakailangan ang pag-alaala sa mga bagay tulad ng mga ito' - nilikha siya ni Doge Sa koleksyon ng Nawala na Oras ng mga necklaces at mask sa 2012, na nakatuon sa oras at pag-alaala. Si Doge ay kasalukuyang nakatira at gumagana sa Lausanne at London.
Christoph Zellweger
Ipinanganak sa Switzerland at nagsanay bilang isang panday, si Christoph Zellweger ay nagtatrabaho ngayon sa UK matapos mag-aral sa Royal College of Art sa London sa pagitan ng 1991-1993. Ang gawain ni Zellweger ay nakatuon sa paraan ng pagmamanipula at paglikha ng mundo sa ating paligid at sa pag-iisip, gumagawa siya ng mga makabagong pag-install, artefact at alahas. Ang pagpunta sa lampas sa mga piraso ng alahas bilang singularly isang halimbawa ng adornment sa katawan, tinatanong ni Zellweger ang paniwala ng halaga at kung ano ang tumutukoy sa halaga ngayon, pati na rin ang pagtatanong sa pagkakakilanlan at ang pagbabago ng ating katawan sa pamamagitan ng interbensyong medikal. Malinaw na ginugugol ni Zellweger ang marami sa kanyang oras sa paggawa ng pananaliksik, na nagbibigay ng coaching at nakikilahok sa mga workshop na kung saan masusukat niya ang kanyang mga tanong na nakapagpukaw sa pag-iisip.
Esther Brinkmann
Ang pagkuha ng paninirahan sa Tsina at India sa nakaraang dekada, ginamit ni Esther Brinkmann ang lokal na kultura upang bigyan ng inspirasyon ang kanyang mga disenyo habang ang paghahalo sa kanyang sariling pananaw. Edukado sa School for Applied Arts sa Geneva, Brinkmann ay isang Swiss na alahas na taga-disenyo na ang tagumpay ay umabot na lampas sa mga hangganan ng Europa - unang nagpapakita sa Fei Gallery sa Guangzhou noong 2008 na may 'Hindi para sa Iyong Katawan Lamang' at pagkakaroon ng karagdagang mga eksibisyon sa buong mundo. Ang mga koleksyon ni Brinkmann ay madalas na nakatuon sa mga simbolo ng kultura o sa kanyang mga karanasan sa iba't ibang mga setting ng kultura, tulad ng kanyang mga brooches na hugis tulad ng mga mukha na may mga tampok na Tsino.
Otto Künzli
Sinabi na maging master ng kontemporaryong alahas, si Otto Künzli ay may natatanging at ironic na diskarte sa disenyo ng alahas. Ang kanyang mga piraso ay madalas na kapansin-pansin at naglalayong magpadala ng isang sinasadyang mensahe, tulad ng makikita sa kanyang kilalang bracelet na 'Ginagawang Ginagawa Mo Blind' na ganap na nagtatago ng isang gintong bola na may isang layer ng itim na goma. Tulad ng nakikita sa kanyang serye ng mga brochhes ng 1980, na nilikha gamit ang nakatiklop na wallpaper, naglalayong ang alahas ni Künzli na makabalik sa orihinal na layunin ng alahas, na ng dekorasyon ng katawan, ngunit nakatayo din sa sarili nitong bilang isang piraso ng maaaring maisusuot na iskultura. Ang kanyang alahas ay puno ng pagpapatawa at katatawanan at nakakaakit ng mga customer sa buong 45 taong karera niya.
Ni Kristina Camilleri
