Sa mga nagdaang taon, ang South America ay nakilala ang sarili bilang isang powerhouse ng pagka-orihinal at makabagong ideya sa disenyo, na gumagawa ng isang hanay ng mga maririnig na taga-disenyo sa buong malikhaing spectrum, mula sa mataas na fashion hanggang sa modernong arkitektura at interior design. Pinipili ng Culture Trip ang sampu sa mga nangungunang taga-disenyo na ang mapaghangad at mapaglarong espiritu ay nakakuha sila ng pagkilala hindi lamang sa kanilang mga bansa sa bahay, kundi pati na rin sa buong mundo.
Carolina Herrera © Wikicommons / Christopher Peterson
Carolina Herrera
Ang taga-disenyo ng fashion ng Venezuelan-American na si Carolina Herrera ay ipinakilala sa mundo ng fashion ng kanyang lola sosyalista sa kanyang pagkabata sa Caracas. Matapos lumipat sa New York upang ituloy ang isang bagong buhay bilang isang taga-disenyo, inukit ni Herrera ang kanyang sarili ng isang nakasisilaw na karera sa pamamagitan ng pagsusuot ng ilan sa mga pinaka-kamangha-manghang mga pampublikong tao sa mundo, mula kay Michelle Obama hanggang Mick at Bianca Jagger. Kilala sa kanyang sariling personal na istilo, ang mga disenyo ni Herrera ay gumagamit ng mayaman at maluho na tela upang lumikha ng isang malinis, klasikong hitsura na nagpapahiwatig ng kagandahan. Ang kanyang umuusbong na emperyo ng fashion ay nagsasama ngayon hindi lamang sa catwalk na damit ngunit ang halimuyak, mga accessories at pampaganda.
Petronas Towers ni Cesar Pelli © IQRemix / Flickr
César Pelli
Ang arkitekturang ipinanganak ng Argentina na si César Pelli ay nakikilala sa pagdidisenyo ng ilan sa pinakamataas na mga gusali sa mundo. Malawakang itinuturing na isa sa mga pinaka-seminal na arkitekto ng ika-20 siglo, ang kanyang mga nakamit na nakamit ay kasama ang mga bloke ng opisina, mga aklatan, art ventures at pampublikong puwang, ang lahat ay nagbabahagi ng karaniwang katangian ng kanilang taas na taas ng kalangitan. Ang kanyang pinakatanyag na feats ay kasama ang World Financial Center sa New York at ang Twin Petronas sa Kuala Lumpa. Sa kanyang kamangha-manghang karera, si Pelli ay nakakuha ng higit sa 80 mga accolade para sa pagbabago sa disenyo.
Francisco Costa © David Shankbone / Wikicommons
Francisco Costa
Ang multi-award na nanalong taga-disenyo ng taga-disenyo ng Francisco na si Francisco Costa ay ang Direktor ng Creative ng Calvin Klein Collection at malawak na na-kredito sa pagiging malikhaing puwersa sa likod ng pag-aayos ng tatak ng isang sariwa, minimalist na estetika. Matapos lumipat sa New York, sinanay ni Costa ang istilo ng guro na si Oscar de la Renta at gumugol ng isang stint na nagtatrabaho sa Gucci, kung saan siya ay katulong kay Tom Ford, bago sumali sa grupo ng disenyo ng Klein noong 2001. Ang kanyang mga disenyo, na nailalarawan sa mga cool, naka-mute na tono at pinigilan ang mga silhouette ay nanalo sa Costa, kapwa 2006 at 2008, ang prestihiyosong Womenswear Designer ng Year Award ng CDFA.
Inverted Map © Joaquín Torres García / Museo Nacional de Artes Visuales / Wikicommons
Joaquín Torres García
Ipinanganak sa Montevideo, Uruguay, sa huling bahagi ng 1870s, si Joaquín Torres García ay isang pintor, eskultor at muralist na itinuturing na ama ng Latin American Constructivism. Ang kanyang pinakamahalagang kontribusyon ay kasama ang kanyang pakikipagtulungan kay Catalin Antoni Gaudí noong 1903 sa paglikha ng stained glass window para sa katedral sa Palma de Mallorca, at mga fresco para sa Templo Expiatorio ng Sagrada Familia sa Barcelona. Noong 1936, nang iguhit ang kanyang kilalang ilustrasyon ng isang baligtad na mapa ng Timog Amerika, ginawa niya ang kanyang sikat na pinag-isang pinag-isa; "Ang aming hilaga ay ang timog."
Roberto Burle Marx © Luis Obispo / Wikicommons
Roberto Burle Marx
Ang taga-disenyo ng landscape ng Brazil na si Roberto Burle Marx ay naglilok ng mga parke at hardin na naging tanyag sa kanya sa buong mundo. Na-kredito sa pagpapakilala ng modernong arkitektura ng tanawin sa Brazil, siya ay nagkaroon ng isang mahusay na impluwensya sa pag-unlad ng ika-20 siglo siglo disenyo ng hardin. Nag-aaplay ng iba pang masining na expression tulad ng graphic design, tapestry at folk art sa kanyang mga lupain, si Burle Marx ay isa sa mga unang tao na tumawag para sa pag-iingat ng mga kagubatan sa Brazil. Ang kanyang gawain ay makikita sa Copacabana Promenade, ang Parque del Este sa Caracas at ang Ibirapuera Park sa São Paulo.
Chromosaturation © Danny Fowler / Flickr
Carlos Cruz-Diez
Ang Venezuelan na si Carlos Cruz-Diez, na ngayon ay residente sa Paris, ay kilala para sa kanyang kinetic at op art na ipinapakita sa mga prestihiyosong gallery at museo sa buong mundo. Tumutuon sa mga linya at pang-unawa, gumagana ang kanyang estilo ng visual sa pag-anyaya sa manonood na aktibong lumahok sa mga disenyo sa pamamagitan ng paglubog sa mga ito sa pagbabago ng mga kulay, hindi regular na mga pattern at isang pandamdam ng kilusan na nagbabago sa agarang karanasan. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na gawa, ang Chromosaturation, ay nagsasangkot ng 22 electrically lit cabins sa pula, asul at berde na unang ipinakita sa pasukan ng Place de l'Odéon sa Paris. Kasama sa kanyang huling trabaho ang ilang pag-install sa kapaligiran
Arkitek ng Brazil na si Oscar Niemeyer © Roger Pic / Wikicommons
Oscar Niemeyer
Ang praktikal na arkitekto ng Brazil na si Oscar Niemeyer (1907-2012) ay itinuturing na isa sa mga pangunahing pigura sa pag-unlad ng modernong arkitektura. Kilala siya sa pagdidisenyo ng mga gusaling sibil sa Brasilia at pakikipagtulungan sa mga arkitekto sa Punong-tanggapan ng United Nations sa New York City. Marami sa kanyang mga malayang pagdidisenyo ng disenyo ay nagbahagi ng isang curve ng lagda - sinabi na isang pagtatangka upang gayahin ang makasasamang anyo ng babae. Ang mga pangunahing tagumpay ay kinabibilangan ng Contemporary Art Museum sa Curitiba, ang Niterói Arts Center sa Rio at ang nakabagbag na Edifício Copan na lumubog tulad ng isang alon sa buong komersyal na sentro ng São Paulo.
Léon Ferrari
"Ang sining ay hindi kagandahan ng pagiging bago, ang sining ay pagiging epektibo at pagkagambala" na nakasaad sa pre-sikat na Argentine conceptual artist na si Léon Ferrari. Ipinanganak sa Buenos Aires noong 1920, naging kilala si Ferrari para sa kanyang art sa protesta na sumama sa maraming daluyan kasama ang pagpipinta, collage at pag-print gamit ang isang halo ng mga materyales tulad ng kahoy, wire at kongkreto. Inilaan niya ang kanyang buhay at trabaho sa sining at karapatang pantao, at lubos na kritikal sa digmaan, hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan at pag-abuso sa kapangyarihan. Matapos ang paggastos ng oras sa pagpapatapon sa panahon ng maruming giyera ng Argentine, 'nilikha niya ang isang serye ng mga collage na kumondena sa panunupil na rehimeng militar at ang relihiyosong pagtatatag na gumawa sa kanya ng isang lubos na kontrobersyal at iginagalang na pigura.
Ang São Paulo Museum of Art ni Lina Bo Bardi © Gaf / Wikicommons
Lina Bo Bardi
Ang modernong isinilang na taga-Italya na taga-Italya na si Lina Bo Bardi (1914-1992) ay may nakakapreskong radikal na diskarte sa disenyo at isang pangako sa pagbuo para sa mga pangangailangan ng lipunan. Kilala ang pinaka-underrated na arkitekto ng ika-20 siglo, ang kanyang mga talento ay yumakap sa arkitektura, pampulitikang aktibismo, mga kasangkapan sa disenyo ng disenyo at mga set ng entablado. Ginagamit ang mga simpleng materyales tulad ng kongkreto at baso, kilala siya sa pagyakap sa mga elemento mula sa kulturang Brazil at pagdaragdag ng putik at dayami sa kanyang palette. Ang kanyang sariling tahanan ang Casa de Vidro (Glass House) sa isang suburban district ng São Paulo ay naglalarawan ng kanyang kakayahan para sa paglikha ng mga magagandang disenyo na naaayon sa natural na paligid nito.
