Ang Unsung Bayani ng London na "Golden Age" ng Poster Design

Ang Unsung Bayani ng London na "Golden Age" ng Poster Design
Ang Unsung Bayani ng London na "Golden Age" ng Poster Design
Anonim

Habang matagal nang ipinagdiriwang ng London Underground ang pakikisalamuha nito sa mga artista sa pangunguna, hindi ito malawak na kinikilala na marami sa mga orihinal na disenyo ng poster ay nilikha ng mga kababaihan. Hindi bababa sa 170 mga babaeng artista ang kilala na ma-commissioned mula pa noong 1910 at malamang marami pa ang nag-ambag. Ang eksibisyon ng Poster Girls sa London Transport Museum ay inilalagay ang gawain ng mga mahuhusay na disenyo ng mga pangunahing tauhang ito sa gitna ng entablado bilang isang sentenaryo ng mga boto para sa mga kababaihan sa diskarte sa 2018.

Ang eksibisyon ay naglalayong tingnan ang disenyo ng poster sa pamamagitan ng ibang lente, na nakatuon sa mga may talento na babaeng taga-disenyo at tagagawa sa likod ng mga poster, sa halip na ang mga kababaihan na pangunahing inilalarawan bilang mga pasibo na mamimili sa mga poster. Habang ang mga Poster Girls ay sumasakop sa isang buong siglo, ang pagtingin sa 'Golden Age' noong 1920s at 1930 ay lalong nakakaakit. Ito ay isang kapana-panabik na oras para sa mga kababaihan, at ang kabisera sa pangkalahatan. Ang mga pagbabago sa rradical ay ginawa sa sistema ng transportasyon sa London at mayroong isang paglilipat na tanawin sa lipunan - ang mga kababaihan ay nakakakuha ng higit na kalayaan kaysa sa World War I.

Image

Mabilis na Naabot ang Tag-init sa Tag-araw, ni Mary Koop, 1925 Paggalang ng London Transport Museum

Image

Ang mga kababaihan na higit sa 30 taong gulang ay nakakaboto sa pagtatapos ng 1918, ang Sex Disqualification Act of 1919 ay nangangahulugang mas maraming kababaihan ang maaaring makapasok sa unibersidad at magkaroon ng mas mahusay na mga prospect sa trabaho - ang mga kolehiyo ay kumukuha ng higit pang mga babaeng taga-disenyo, lalo na ang Central School of Arts at Ang mga likha, na gumaganap ng isang mahalagang papel sa pag-aalaga ng talento ng disenyo ng babae noong 1920s at 1930s.

Ang paaralan ay ang pinaka-produktibo sa panahong ito, kasama ang mga lead artist ng panahon na sina Dora Batty, Margaret Calkin James, Betty Swank at Herry Perry lahat ay dumalo sa tabi ng medyo pantay na bilang ng mga taga-disenyo ng poster ng lalaki. Ang institusyon ay nagkaroon ng isang natatanging relasyon sa Underground, pagbabahagi ng mga propesyonal na network kay Frank Pick, na naging responsable para sa publisidad ng Underground noong 1908.

QED, ni Margaret Calkin James, 1929 Paggalang ng London Transport Museum

Image

Si Pick ay isang mapag-isipang tagapamahala at napaliwanagan na tagapamahala na hindi nagtatangi batay sa kasarian - pinili niya ang mga artista batay lamang sa kanilang talento at sa kanilang kapangyarihan upang maakit ang Londoners na gamitin ang Underground hindi lamang para sa negosyo, ngunit para sa kasiyahan, na naging lalong mahalaga para sa kita.

Ang pumili ay kinomisyon ang unang babaeng taga-disenyo ng poster, si Ellen Coates, noong 1910 upang lumikha ng isang poster para sa network ng tram ng Underground Group. Noong 1922 ang Central School ay nanalo ng isang komisyon upang magdisenyo ng mga poster para sa LCC Tramways, na isang ginintuang pagkakataon para sa mga namumulaklak na disenyo tulad ni Freda Beard, na madalas na binigyan ng kanilang unang komisyon sa ilalim ng iskema.

Tulad ng kaunti lamang ang nalalaman tungkol sa Ellen Coates, sa mga unang araw, maraming mga babaeng artista ang nanatili sa ilalim ng radar na marami sa kanilang mga gawa ay hindi naka -ignign - ang isa sa gayong mahuhusay na taga-disenyo ay si Miss Bowden, na perpektong naglalarawan ng isang archetypal na maulan na kulay abong araw sa London sa 1917, hinihikayat ang mga commuter na maghanap ng santuario sa underground system na may simpleng slogan na 'Travel Underground'.

Paglalakbay sa ilalim ng lupa, ni Miss Bowden, 1917 Kagandahang-loob ng London Transport Museum

Image

Ngunit hindi lahat ay hindi nakakubli - ang pinapayuhan ng taga-disenyo na si Nancy Smith ay iginagalang para sa kanyang matapang na paggamit ng bloke ng kulay at pinasimple na mga graphic na form noong 1910s, na sa halip ay hindi magkakaugnay kumpara sa kanyang nakalarawan na istilo ng mga kapanahon. Ang gawain ni Smith ay regular na ipinakita sa mga kagalang-galang na mga gallery sa mga gawain ng nangungunang mga poster ng lalaki poster sa oras na iyon. Ang kanyang poster ng Epping Forest ay may isang malinaw na istilo ng sining nouveau na tumutukoy sa tradisyonal na mga kopya ng Japanese woodblock, gayunpaman ay sumasalamin ito sa mga modernong uso sa disenyo ng poster.

Epping Forest, ni Nancy Smith, 1922 Kagandahang-loob ng London Transport Museum

Image

Ang mga kababaihan ay hindi lamang binigyan ng tradisyonal na 'pambansang asignatura' upang ilarawan alinman - marami sa mga komisyonado ng Pick ang nagdidisenyo ng mga poster na sumasakop sa mga paksa na pangkalahatang itinuturing na napaka-panlalaki, tulad ng poster ni Anna Katrina Zinkeisen na 1934, o ang mga disenyo ng Sybil Andrews. Nagtrabaho si Andrews kasama ang sikat na Cyril Power at nilagdaan ang kanyang gawain na Andrew Power upang kilalanin ang pakikipagtulungan. Ang kanyang mga poster na Epsom Derby at Wimbledon ay may tunay na dinamismo at pakiramdam ng kilusan na naglalarawan sa kanyang istilo ng modernistang istilo.

MotorShow, Olympia, Oktubre 11-20, ni Anna Katrina Zinkeisen, 1934 Kagandahang-loob ng London Transport Museum

Image

Ang paraan ng mga kababaihan ay inilalarawan sa mga poster sa oras na ito ay kawili-wili rin. Kailangang suportahan ng mga kababaihan ang kanilang sarili at makahanap ng isang bagong paraan ng pamumuhay pagkatapos ng pagkamatay ng World War I, na iniwan ang marami sa biyuda o walang asawa. Bilang isang resulta, ang mga kababaihan ay naging mas malaya at inilalarawan tulad nito, naglalakbay para sa kanilang sariling kasiyahan nang walang asawa sa kanilang tabi.

Ang Doris Zinkeisen's At The Theatre ay nagpapahiwatig sa paglilipat ng lipunan na ito sa pamamagitan ng pagguhit ng dalawang tiwala na babaeng kaibigan sa harap ng kahon, habang ang isang lalaki ay maaari lamang gawin sa background, na nakatayo sa mga anino. Si Clifford at Rosemary Ellis '1936 poster na lumabas sa Play ay nagpapakita rin ng isang babaeng tinatamasa ang kanyang sarili ngunit ang mensahe ay mas hindi maliwanag - habang siya ay maaaring isaalang-alang na bahagi ng libangan, siya ay maaaring pantay na nakikita bilang isang sunod sa moda, modernong babae na nawala sa ang bayan para sa isang gabi ng pagsayaw.

Sa Theatre, ni Doris Zinkeisen, 1939 Kagandahang-loob ng London Transport Museum

Image

Ano ang malinaw tungkol sa ginintuang panahon ng disenyo ng poster na ito ay ang paginginig at pag-asa na inaasahan nito, subalit nakalulungkot ang panahon na ito ng malayang kababaihan ay hindi nagtagal. Ang World War II ay tumama sa London at ang mga epekto nito sa at pagkatapos ay maliwanag sa buong eksibisyon. Halos ang anumang mga babaeng taga-disenyo ay nagtrabaho sa oras na ito, at kahit na pagkatapos ng digmaan, ang mga poster ng 1950s ay may higit na nasunurin na tono, kapwa kulay at damdamin. Ang mga disenyo ay nakakaramdam ng higit na maginoo kung ihahambing sa radikal at maliwanag na disenyo ng ilang mga dekada na mas maaga, bumalik sa isang mas nakalarawan na istilo. Ang isang halimbawa nito ay ang Open Air ng London, na idinisenyo ni Mona Moore noong 1948 na kilala sa kanyang trabaho para sa Digmaang Artists Advisory Committee. Ang poster ay bumalik sa mas tradisyunal na paksa ng kalikasan nang walang anumang elemento ng tao - sa halip na katulad ng mga disenyo ng poster noong 1910s - gayunpaman mayroong isang pagbanggit ng 'oras ng mga bagong dahon', na nagpapahiwatig sa isang tahimik na pag-asa at pag-asa para sa hinaharap.

Halika upang maglaro, nina Clifford Ellis at Rosemary Ellis, 1936 Paggalang ng London Transport Museum

Image

Anuman ang katanyagan o kawalan ng kababaihan sa mga poster na ito, o kung paano ito inilalarawan, ang eksibisyon na ito ay mahalaga sa pag-highlight ng malaking kontribusyon na ginawa ng mga babaeng artist na ito sa disenyo ng poster na ika-20 siglo, na dati nang hindi nakilala. Ito ay isang stand-alone, world-class poster exhibition na hindi magdusa ng kaunti para sa kakulangan ng mga piraso mula sa mga itinampok na mga kontemporaryo ng mga artista.

Poster Girls: Isang Siglo ng Sining at Disenyo ay tumatakbo hanggang Enero 1 2018 sa London Transport Museum, 39 Covent Garden Piazza, London, WC2E 7BB.