Bawat panahon, ang pamagat ng British na pamagat na Barbour ay nagtatanghal ng mga koleksyon nito sa London Fashion Week Men's, na pinahahalagahan ang mga bagong ideya na higit sa lahat. Ang pinuno ng menswear, Ian Bergin, at Helen Barbour, isang ikalimang henerasyon na Barbour, ay nagpapaliwanag kung bakit mayroong isang lugar para sa isang walang katapusang label sa tulad ng isang kaganapang naka-focussed na kaganapan.
Walang item sa fashion na mas magkasingkahulugan sa kanayunan ng Ingles kaysa sa isang dyaket ng Barbour.
Ang tatak, na nagmula noong 1894, ay minamahal sa buong mundo para sa estetika ng British na ito; ang klasikong dyaket ng waks ay nananatili sa harap ng alay nito, ang bawat isa ay na-handcrafted sa bayan ng tatak ng Simonside sa South Shields.
Ginagawang epitomizes ng tradisyonal na British fashion - Si Daniel Craig ay nagsusuot ng dyaket ng Beacon Sports noong nilalaro niya si James Bond sa 2012 film na Skyfall - ngunit, binigyan ng London Fashion Week Men's (LFWM) ang isang kaganapan na kilala para sa pagtatanghal ng pinakabagong mga uso at pinakahusay na talento ng disenyo, nakakapagtataka na ang isang label na masyadong matarik sa pamana ay dapat na itinuturing na isang mahusay na magkasya sa bawat panahon.
Inilunsad ni Barbour ang koleksyon ng Icon Re-Engineered na ito upang markahan ang ika-125 anibersaryo ng tatak ng Pabuya ng Barbour
Si Helen Barbour, bise-upuan at miyembro ng pamilya ng ikalimang henerasyon, ay nagbubuod ng apela ng label. "Kami ay hindi isang tatak ng fashion; kami ay isang tatak na nasa fashion, ”ang sabi niya sa hitsura ng Barbour sa LFWM noong Enero 2019, sa pagsisimula ng ika-125 taong-anibersaryo.
Ang kaganapan ay nagbigay ng perpektong platform upang ilunsad ang koleksyon ng celebratory 'Icon Re-Engineered' na koleksyon. Ito ay isang serye na tinutukoy ang mga milestone sa kasaysayan ni Barbour. Ang bawat bagong istilo ay binigyang inspirasyon ng isang dyaket mula sa mga archive ng kumpanya ngunit ito ay dinisenyo kasama ng modernong consumer sa isip. Ito ay isang diskarte na pinuno ng menswear na si Ian Bergin at ang kanyang koponan na pabor sa pagtugon sa mga uso.
"Ang pagsunod sa fashion [ay magiging] mawawalan ng punto kung ang kalakaran ay hindi nauugnay sa aming mga pangunahing halaga. Mahalaga na manatiling tapat sa kung ano ang kinatatayuan natin, ”sabi niya. Ang pag-andar, kalidad at pansin sa detalye ay palaging naging susi, at ang pagkakapare-pareho na ito ay nasa aspeto na pinamamahalaan ng pamilya.
Ang pagtatanghal ni Barbour ay naganap sa Lancaster House sa Central London Paggalang ng Barbour
Nabuhay si Barbour at hininga ang tatak sa buong buhay niya. "Alam kong alam ko kung ano ang tatak, " paliwanag niya. Ang kanyang mga alaala ay nag-date sa kanyang pagkabata, kung pupunta siya kasama ang kanyang ina sa opisina sa mga pista opisyal sa paaralan. "Naaalala ko ang pagpunta sa paggupit at nakikita kung ano ang akala ko ang pinaka-napakalaking gunting."
Ito ay sa panahon ng 1980 na sinimulan niyang pinahahalagahan kung ano talaga ang ibig sabihin nito na maging isang bahagi ng pamilya Barbour. Ito ang pinaka tiyak na panahon ng label at isang oras kung kailan ang ideya ng mga kilalang tao bilang mga icon ng estilo ay isang konsepto ng nobela. Kapag isinusuot ni Prinsesa Diana ang tatak sa kauna-unahang pagkakataon, hindi sigurado si Barbour kung paano tumugon. "Ito ay isang malaking deal, ngunit nakababahala din. Bigla kaming napunta mula sa isang functional label na pinapaboran ng mga magsasaka upang magkaroon ng isang kaugnayan sa Sloane Rangers (isang palayaw na ibinigay sa mga nasa itaas na Londoners sa oras). Naaalala ko ang pag-iisip: 'Maaaring mahirap ito.'
Ang mga detalye ng dyaket ng Barbour Kagandahang loob ng Barbour
Ngunit ang pokus ni Barbour sa walang katapusang at walang pag-istilo ng estilo ay patuloy na umunlad; ngayon, umabot ang apela sa buong UK at higit pa. Kapag ang dyaket ng Beacon na itinampok sa Skyfall, iniakma upang gayahin ang bersyon ng on-screen at muling mai-set bilang Commander. Malinis na ipinapakita kung paano inilarawan ni Barbour ang label ng kanyang pamilya na sumasamo sa isang kontemporaryong consumer. "Hindi namin sinusunod ang mga uso, ngunit nakikita namin kung ano ang gumagana para sa amin at sinusubukan na ibigay sa mga tao ang gusto nila, " sabi niya. "Ang bawat bagong estilo ay nagmula sa isang orihinal."
Pagdating sa lugar ni Barbour sa iskedyul ng LFWM, mahalaga kay Bergin na hindi mahuli sa reputasyon ng kaganapan para sa pagpapakita ng mga orihinal na ideya. "Pinapanatili naming tunay ang aming mga presentasyon, " sabi niya. "Nagbabago ang mga uso, at iyon ang gumagawa ng fashion na nakapupukaw, ngunit ang mga tatak ng pamana ay tumayo para sa isang bagay na itinatag at pangmatagalan."
Ang pagtatanghal ng 'Icon Re-Engineered' ay naganap sa Lancaster House sa Central London, at ang kadakilaan at kasaysayan ng gusali ay tila angkop para sa okasyon. Ang format ay nadama ng isang eksibisyon kaysa sa isang palabas sa fashion, sa bawat bagong dyaket na ipinapakita kasabay ng mga klasikong katapat nito. Ito ay isang natatanging diskarte, na may konsepto na nakatayo laban sa tatlong araw na halaga ng back-to-back runway performances at static na mga pagtatanghal, ngunit ito mismo ang nagsisiguro sa matagal na lugar ni Barbour sa kaganapan.
