Ang kamakailang napapanatiling forum ng fashion sa Athens ay nagdala ng mga dinamikong mga innovator sa loob ng industriya ng fashion upang madagdagan ang kamalayan tungkol sa epekto sa kapaligiran ng fashion. Nakipag-usap kami sa Atopos cvc, isang non-profit na organisasyon na interesado sa visual expression ng katawan ng tao, upang talakayin ang kanilang trabaho at kung paano makagawa ng pagkakaiba ang mga mamimili.
Noong 2005 ang mga kaisipan ng malikhaing nasa likuran ng Atopos cvc ay nagsimulang mangolekta ng mga kasuutang papel at mag-eksperimento sa mga bagong konsepto ng eksibisyon. Ang isa sa kanilang unang mga ideya ay upang mai-curate ang isang eksibisyon na hahantong sa object. Ang pananaliksik ng direktor na si Stamos Fafalios, artistikong direktor na si Vassilis Zidianakis at ang natitirang koponan ng Atopos ay humantong sa kanila upang ituon ang pansin sa mga sikat - ngunit maikli ang buhay - noong 1960s Amerikano fad ng paggamit ng mga damit na papel.
Ang mga Stamos at Vassilis ay interesado sa paraan na ang mga naka-gawa na damit na papel na ito, na idinisenyo na magsuot nang isang beses at pagkatapos ay itinapon, ay maaaring kumatawan sa pangunahing core ng kanilang RRRIPP !! Koleksyon ng fashion ng papel - isang pagsisiyasat kung paano ginagamit ang papel bilang isang materyal sa fashion. Para sa kung ano ang nagsimula bilang isang promosyonal na gimmick ng Scott Paper Company noong Marso 1966 upang maitaguyod ang kanilang bagong linya ng mga produkto ng sambahayan ay nagpunta sa pagwalis sa Amerika mula sa mga paa nito sa isang putok ng kasiyahan at kulay, at habang natapos ito nang halos bigla na lamang noong 1968, ang Ang kaugnayan ng mga damit ng papel sa kontemporaryong mabilis na fashion ay halata.
Ang pangalang 'Atopos' ay tumutukoy sa kakaiba at hindi maipaliwanag, at ito ang pahilig na ito ang bumubuo ng batayan ng pagsasaliksik at pakikipagtulungan ng samahan. Ang eksibisyon para sa kanilang RRRIPP! Inalok ng koleksyon ang isang malalim na bagong paraan ng pag-iisip tungkol sa mga hilaw na materyales, kung saan ipinakita ang papel bilang isang rebolusyonaryo na materyal, kapwa makasaysayan at sa kontemporaryong fashion. Kasama sa mga kolaborator at nag-aambag sa proyekto ngayon ang mga pangunahing pangalan tulad ng mga taga-disenyo na Issey Miyake, Helmut Lang, Maison Margiela, Walter Van Beirendonck, Hugo Boss, at Hussein Chalayan, at ang kanilang koleksyon ay may kasamang host ng mga mahahalagang kasuotan sa tabi ng mga pangunahing manlalaro.
Paglalakbay sa Kultura: Mayroong fashion tulad ng fashion na archaically naintindihan - mga produkto at mga uso - ngunit ang Atopos ay lumalapit sa fashion bilang isang paraan ng pag-uugnay sa katawan ng tao. Bakit ka interesado na isaalang-alang ang daluyan sa ganitong paraan?
Atopos: Naging interesado kami na isaalang-alang ang daluyan sa paraang ito kapag nagsasaliksik at pinagsama ang aming unang eksibisyon, RRRIPP !! Paper Fashion, para sa Benaki Museum, Athens noong 2007. Sinaliksik ng Vassilis ang ideya ng sining at teknolohiya sa fashion at, habang naghahanda para sa eksibisyon, isang bagay ang humantong sa isa pa, at nangyari ito! Mayroon kaming isang simbuyo ng damdamin para sa papel at ang dalawang-taon na pag-iikot ng mga damit na ginamit sa papel na kinuha ng Amerika sa pamamagitan ng bagyo mula 1966 hanggang 1968 ay nagpukaw ng aming pagkamausisa at interes ng materyal at mga posibilidad nito. Sa pagtatapos ng araw ay nagbibihis lang tayo sa katawan ng tao, maging sa uso man o hindi.
CT: Ano ang nahanap mo na ang pinaka-kapana-panabik na bahagi ng pagtatrabaho sa platform na ito?
A: Ang mga natuklasan tulad ng mga kasuotan na gawa sa recycled na papel na isinusuot ng mga Hapon at Tsino noong ika-19 na siglo at kung paano ang kanilang ginagawa pagkatapos ay direktang nauugnay sa kung ano ang ginagawa natin ngayon, lalo na may kaugnayan sa 'sustainable fashion'.
CT: Ano ang naging kakaiba o pinaka hindi sinasadyang damit na nakatagpo mo?
A: Ang Kamiko coat na may kapa ng panahon ng Edo, huli na ika-19 na siglo, na halos magkapareho sa hugis at kulay sa mga Driza-Bone raincoats na isinusuot sa Australia ngayon.
CT: Ang industriya ng fashion ay bihasa sa pagiging bago nito. Sa iyong pananaw paano natin mapagsasabay ang consumerism ng industriya na may pagpapanatili?
A: Dapat bumalik ang mga tao sa pagbili ng mas kaunting mga damit at mas mahusay na kalidad. Kung ang isang bagay ay mahusay na ginawa ito ay lumalaki at may edad sa iyo, at samakatuwid ay naging bahagi mo. Sa sandaling simulan natin ang pagpapahalaga sa mas mahusay na kalidad ang pangangailangan para sa baguhan. Gayundin, kung sinimulan ng lahat na magtanong 'Sino ang gumawa ng aking damit?' at 'Saan ito ginawa?' bago gumawa ng isang pagbili sa tingin ko marami sa mas murang pagtatapos ng industriya ng damit ay kailangang isaalang-alang muli ang posisyon nito at kung ano ang ginagawa.
CT: Paano - kung sa lahat - ang kasalukuyang pang-ekonomiyang klima naapektuhan o naiimpluwensyang mga saloobin patungo sa fashion sa Greece?
A: Magkakaroon palaging isang kahilingan para sa high-end na fashion, ngunit ang kasalukuyang pang-ekonomiyang klima sa Greece ay hinikayat ang isang bago, bata at malikhaing talento na lumitaw, hindi lamang sa fashion kundi pati na rin sa iba pang disiplina.
CT: Ano ang hinaharap para sa fashion?
A: Sumasang-ayon kami sa sagot na ibinigay ni Issey Miyake kapag nag-post ng parehong tanong; may mga mas mahahalagang bagay kaysa sa fashion sa ngayon. Magkakaroon palaging isang kahilingan para sa pagkamalikhain kapag palamutihan ang katawan ng tao at kung ito ay maaaring pagsamahin sa mas kaunting kasakiman, higit na pagpapanatili, higit na kamalayan sa ekolohikal at mas mahusay na mga kondisyon sa pagtatrabaho, kung gayon ang 'fashion' ay maaaring magsimulang gawin ang industriya ng isang serbisyo.
