Isang malalim na pilosopikal na tao na nag-eskuwela sa materyalismo at iginiit ang pangunahing kaalaman ng hilaw na emosyon, marahil ay magagawa nating lahat ang mas maraming mga simulain ni Rothko sa ating buhay. Narito ang 10 mga bagay na dapat mong malaman tungkol sa artist, kasama na kung ano ang kanyang pinakadakilang takot.
Ang indibidwal na karanasan ay susi
Matindi ang paniniwala ni Rothko sa kahalagahan ng personal na karanasan ng mga indibidwal sa kanyang mga kuwadro na gawa. Sa kanyang pangitain, ang manonood ay iguguhit sa isang malalim, mapagnilay-nilay na pakikipag-ugnayan kapag nahaharap sa canvas, isang estado ng emosyonal na kahinaan at buong pagtanggap, magkatulad sa emosyonal na estado ni Rothko habang pininturahan niya ang canvas sa kanyang studio.
Mark Rothko sa kanyang studio, 1964, cibachrome © Hans Namuth / Paggalang ng National Portrait Gallery, USA
Ang master ng kulay ay hindi "interesado sa kulay"
Dahil sa kanyang hindi malubhang kamatayan, ang pagpapayunir ni Rothko sa kilusang Kulayan ng Kulay ay inilarawan ng maraming mga kritiko bilang hindi mapag-aalinlanganan at groundbreaking. Sa pintor mismo, ang kulay ay isang sasakyan lamang patungo sa isang emosyonal na reaksyon na nawasak sa manonood, na guhit ng anumang aesthetic o pandekorasyon na wala sa ilalim. Sa isang tanyag na pahayag na sumasaklaw sa kanyang masining na kasanayan, sinabi ni Rothko: "Kung ikaw ay mapapagalitan lamang ng mga relasyon sa kulay, nawawala ka sa punto."
Rudy Burckhardt (1914–1999), Mark Rothko, New York, 1960, gelatin-pilak na pag-print ng Paggalang ng Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (likas na regalo ni Seymour H. Knox Jr.)
Ang tanging tugon na mahalaga ay emosyonal
Si Rothko ay nabigla ng hilaw na reaksyon ng tao, o kung ano ang tinawag niyang "pangunahing emosyon ng tao-trahedya, kaligayahan, kawala at iba pa, " at natagpuan ito na ang tanging 'tamang' paraan upang umepekto sa kanyang mga pintura. Habang papalapit siya sa canvas, dapat mapupuksa ng manonood ang kanyang sarili sa pagnanais na bigyang kahulugan, o maunawaan, ang pagpipinta sa isang intelektwal na diwa, at pahintulutan ang sarili na mapalipat ng damdamin na nakaukit sa komposisyon. Sa huli, nakita ito ni Rothko bilang isang estado kung saan ang pintor at viewer ay nagbabahagi ng isang hanay ng mga damdamin, halos transcendentally, habang nakaharap sa parehong canvas. Sa loob ng konteksto ng lalong intellectualised sining noong 1950s at 1960, ang pamamaraang ito ay hindi lamang orihinal kundi pati na rin kontrobersyal.
Si Mark Rothko, Untitled (Seagram Mural sketch), 1959, langis sa canvas courtesy Gemeentemuseum den Haag
Huwag tumawag sa kanyang mga kuwadro na "maganda"
Ang pagkakaroon ng kanyang mga kuwadro ay nagsisilbi ng isang pandekorasyon na layunin ay maaaring malaki ang takot ni Rothko bilang isang artista. Tuwing nagbebenta siya ng isang pribado, pinag-aralan muna niya ang reaksyon ng mamimili sa canvas sa isang pagtatangka upang masukat kung gagamitin ng bagong may-ari ang pagpipinta bilang isang accessory, o isang centerpiece. Bagaman mayroong isang hindi mapag-aalinlanganan na kagandahan sa paghuhumindig, gumagana ng hypnotising ni Rothko, ang kanyang inireseta na paraan ng pagtingin sa kanila ay alisan ng laman ang iyong isip ng anumang aesthetic na pagsasaalang-alang, at nakikita na sila ay gumagalaw, kapwa literal at makasagisag.
Si Mark Rothko, Untitled, 1955, langis sa canvas Paggalang Gemeentemuseum den Haag
Ang maagang mga gawa ni Rothko ay makasagisag
Ang kanyang maagang mga gawa ay mapagpasyahang makasagisag, isang malayong sigaw mula sa malawak, abstract na gawa na kalaunan ay nakilala siya. Ang mga eksena sa subway, mga interpretasyon ng mga sinaunang alamat, mga pag-aaral ng semi-pantao at mga setting ng pastoral ay magkakasama sa isang eclectic na halo ng tila hindi nauugnay na paksa, bago maging malabo na mga abstraction sa susunod na yugto ng pag-unlad ni Rothko. Ang isang link sa pagitan ng mga ito, at ang kanyang kalaunan ay gumagana ay ang nakikitang pintor para sa mga patayo na patayo na linya, ang mga katawan ay pinahaba paitaas, at mga nakikilala na mga haligi na lahat ay inaasahan ang mga matandang gawa ni Rothko.
Si Mark Rothko, Untitled, 1947, langis sa canvas Paggalang Gemeentemuseum den Haag
Hindi talaga itim ang itim
Lalo na partikular, ang itim na ginamit ng Rothko ay isang multi-dimensional na eroplano ng madilim na kulay, karaniwang inilalagay sa itaas, o sa tabi ng, isang kakaibang tono na pinapabagsak ang natitirang bahagi ng pagpipinta na may napaka banayad na kulay. Kahit na sa huli, karaniwang madilim na gawa, ang layer ng itim ay binubulutan ng mga semi-maliwanag na pagkislap ng kulay mula sa ilalim, pakikipaglaban para sa hangin mula sa lampas sa paunang impression.
Mark Rothko, Untitled, 1953, halo-halong media sa canvas courtesy Gemeentemuseum den Haag
Ang mga pintura ni Rothko ay kabilang sa mga pinakamahal na likhang sining na nabili
Ang Orange, Pula, Dilaw (1961) ng Rothko ay kabilang sa nangungunang limang pinakamahal na mga kuwadro na post-war na nabili sa auction. Kinuha nito ang isang pambihirang $ 86.9 milyon sa auction ng Christie's New York noong 2012, na tinatalo ang naunang record ng artist kasama ang White Center (Dilaw, Pink at Lavender sa Rose), na binili ng $ 72.8 milyon sa Sotheby's noong 2007. Upang ilagay ito sa konteksto, Ibinenta ng Van Gogh's Irises (1889) sa halagang $ 53.9 milyon noong 1987.
Ang pera ay hindi kailanman isang drive para sa Rothko
Sa kabila ng mga presyo ng paglabag sa record na nakuha ng kanyang mga kuwadro na gawa sa sining sa negosyo, kaunlaran at katanyagan ay hindi kabilang sa mga prayoridad ni Rothko. Ang tinaguriang komisyon ng Seagram ay isang kamangha-manghang halimbawa: noong Hunyo 1958, tinanggap ni Rothko ang isang komisyon mula sa mga may-ari ng bagong Four Seasons Restaurant sa New York upang makagawa ng isang hanay ng mga mural para sa interior, at upang makadagdag sa all-star cast na kasangkot. sa disenyo ng restawran, kumpleto sa Mies van der Rohe at Philip Johnson.
Matapos tanggapin ang una kung ano ang magiging kanyang pinaka-kapaki-pakinabang na atas, si Rothko ay biglang sinira ang kontrata, na may kaunting paliwanag. Inaasahan na naisip niya na ang proyekto ay makompromiso ang kanyang integridad bilang isang artista, at ibigay ang kanyang mga kuwadro na gawa sa palamuti sa loob ng isang luho na setting ng kainan.
Ang Seagram Murals courtesy Gemeentemuseum den Haag
Kalaunan ay gumagana si Rothko sa kadiliman
Sa mga huling yugto ng kanyang karera, noong 1960s, ang mga pintura ni Rothko ay nagsimulang magpunta sa kadiliman, isang kumpletong paglipat mula sa kanyang mas maagang pokus sa mga makulay na canvases kung saan ang kulay ay tila nasa gitna ng entablado. Ang mga madilim na grays at malapit-itim ay nagsimulang mangibabaw sa kanyang palette sa kung ano ang nakikita ngayon bilang isang tanda ng kanyang pagpapakamatay sa taglamig ng taglamig ng 1970. Lubha, ang kanyang pangwakas na trabaho ay isang magaralgal na komposisyon ng mga pulang dugo.
Mark Rothko, Hindi. 7, 1964, halo-halong media sa canvas courtesy Gemeentemuseum den Haag
