Ang Mga Fauvist Painter na Kailangan mong Malaman

Paano mo nakikita ang mga puno na ito? Dilaw ang mga ito. Kaya, ilagay sa dilaw; ang anino na ito, sa halip asul, pintura ito ng purong ultramarine; ang mga pulang dahon? Ilagay sa vermilion. - Paul Gaugin, 1888

Ang mga Fauvists, na nagpinta sa estilo ng les fauves (ang mga mabangis na hayop sa Ingles), ay isang maluwag na samahan ng mga artista sa unang dekada ng ika-20 siglo na tumagal sa puso ng payo ni Gauguin. Naniniwala sila na ang indibidwal na pagpapahayag ay mas mahalaga kaysa sa makatotohanang paglalarawan ng isang paksa. Ang kanilang gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng ligaw na mga brush, pangkulay ng kulay at madalas na mga pagbagsak sa abstraction - sinasabi ang higit pa tungkol sa mga puwersa sa loob ng kaluluwa ng artist na nagtatrabaho sa kanilang sarili sa canvas kaysa sa pagsusumikap para sa anumang uri ng kawastuhan.

Henri Matisse

Kinikilala (kasama si Derain) bilang pinuno ng Fauvism, ang gawain ni Matisse ay nailalarawan sa pamamagitan ng malakas na kulay at katangi-tanging komposisyon. Ang pagtawag sa kilusan kasama sina de Vlaminck at Derain sa Salon d'Automne 1905, ang paggalaw ay nakatanggap ng isang malamig na pagtanggap. "Ang isang palayok ng pintura ay nailipat sa harap ng publiko, " isang piling ng isang kritiko. Ang isa pang disparaged Matisse'sWoman na may isang Hat bilang "Donatello parmi les fauves!" ("Donatello kabilang sa mga mabangis na hayop!").

Ang kanyang 1910 pagpipinta La Danse ay kumakatawan sa wakas ng ito ligaw at mabangis na istilo. Hindi lamang ligaw at primitive sa pamamaraan, ngunit ang paksa ay din mismo sa primordial. Sa pamamagitan ng paggamit ng sinaunang motif ng isang sayaw na bilog at pinasimple ang langit at lupa sa background ng asul at isang patch ng berde, nagtagumpay si Matisse na ibagsak ang kwento ng sangkatauhan sa mga pinaka hubad na elemento.

La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr

André Derain

Sa una nagsisilbi bilang co-founder ng Fauvism kasama si Matisse, si Derain ay kilala lalo na para sa partikular na matapang na paggamit ng kulay at malawak, matingkad na mga stroke ng brush. Ang isang artista na lumago at nagbago ng drastically, kahit na siya ay naging sikat, lalawak siya sa mga kahoy-pinagputulan at iskultura at mag-eksperimento sa primitivism at cubism bago mag-aayos sa pagpipinta sa isang mas klasikal na istilo noong 1920s. Ang Fauvist workBateaux à Collioure, gayunpaman, ay nagpapakita ng kanyang estilo sa oras - impressionistic, puspos ng kulay. Ang bilis at intensity marahil ay may pahiwatig sa pagkabigo na hahantong sa kanyang pag-alis sa wakas.

Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr

Raoul Dufy

Madalas na hindi napansin ng mga kritiko, pininturahan ni Raoul Dufy ang matapang at maasahin na mga eksena mula sa buhay ng kanyang mga napiling paksa: ang mga itaas na klase sa Pranses na Riviera. Mga tanawin ng mga partido sa hardin, konsiyerto at mga yate sa kumikinang na dagat. Gayundin isang mahusay na pampublikong artista, si Dufy ay isang nakatuong muralista at tagapaglarawan. Natapos niya ang isa sa pinakamalaking mga kuwadro na pinangarap ng, La Fée Électricité, isang fresco na nakatuon sa mga kababalaghan ng koryente, para sa 1937 Exposition Internationale.

Maurice de Vlaminck

Ang isang tao na dating ipinahayag na mahal niya si van Gogh kaysa sa kanyang sariling ama, ang gawain ni Maurice de Vlaminck ay naglalagay sa kanya nang matatag bilang isang masining na anak ng huli, mahusay na Vincent. Sa tradisyon na ito, halos bawat canvas na kanyang ipininta ay nababad sa emosyon. Hindi mahalaga kung ano ang kanyang ipininta - buhay pa rin, mga tanawin, mga larawan ng mga patutot o nag-iisa na alkoholiko - ang tunay na paksa ay palagiang sariling puso ni Vlaminck. Totoo sa pagmuni-muni ng sining ng pintor, ang kanyang paleta ng kulay ay naging mas nasunugan habang siya ay may edad na, ngunit nagpatuloy ang dramatiko at natatanging istilo.