Ang artist na si Henryk Stażewski ay pinangalanang bilang isa sa mga hindi mapag-aalinlayan na mga pioneer ng kilusang avant-garde ng Europa noong ika-20 siglo. Ang gawain ng kanyang buhay ay sumasaklaw sa higit sa walong dekada, tumatawid ng mga hangganan mula sa Russia hanggang Pransya at hahanapin ang apogee nito sa pang-eksperimentong inter-war period ng 1920s at 1930s. Natuklasan namin ang higit pa tungkol sa Henryk Stażewski, mula sa pintor at cubist hanggang sa surrealist na interior designer.
Ang pinagmulan ng masining na pilosopiya ni Stażewski ay malapit na maiugnay sa kanyang panahon ng pag-aaral sa Warsaw School of Fine Arts sa panahon ng 1910s. Sa isang oras na ang unang out-and-out Constructivists ay lumilitaw sa mga bilog ng Bolshevik sa Moscow, ang artistikong eksena sa Warsaw ay nasa gitna din ng isang pagbabagong-anyo - paglipat mula sa visceral realism ng mga figure tulad ng Stanisław Lentz sa mas maraming mga abstract na form, pagguhit. inspirasyon mula sa naitatag na mga paaralan ng avant-garde tulad ng Cubism at Russian futurism. Dahil dito, ang anumang pagpapahalaga sa gawa na ginawa ni Stażewski sa mga sumusunod na dekada ay dapat na makita sa mas malawak na konteksto ng isang kilusang European-malawak patungo sa avant-garde. Ito ang kumuha ng form, lalo na, ng isang nagkakaisang pagnanais na pagsamahin ang kani-kanilang larangan ng sining, politika, kritika sa kultura, teknolohiya at agham.
Henryk Stażewski, Witold S. Kozak, Edward Krasiński (1979). © Witold S. Kozak / Wikicommons
Ang paglalakbay ni Stażewski na malayo sa realist at objectivist art form ay nagsimula nang matindi bago ang kanyang pagtatapos noong 1920, nang una siyang sumali sa kilusang Polish Expressionist. Sinimulan niyang magtrabaho at ipakita ang kanyang mga piraso sa tabi ng mga artista tulad ng Tytus Czyzewski at Mieczysław Szczuka, na ang sining ay labis na cubist sa anyo at pinatuyo patungo sa isang bagong aesthetic ng Poland na mas naaayon sa mga Italian futurist at Russian Constructivists.
Ang panahon ng pagbabagong-anyo ni Stażewski ay umabot sa taas nito sa New Art Exhibitions ng 1923 (sa Łódź at Vilnius), na nagdala sa kanila ng pundasyon ng mga grupong 'Blok' at 'Praesens' na magpapatuloy upang mangibabaw ang tanawin ng avant-garde sa Warsaw para sa pinakamahusay na bahagi ng dekada. Ito ay minarkahan ang pangwakas na pagsasakatuparan ng pangarap ni Stażewski para sa isang pambansang teorya ng sining, na nagdala ng mga malikhaing proseso sa lipunan.
Sa huling bahagi ng 1920s, sinimulan ni Stażewski ang pag-iwas sa mga handog na avant-garde ng Europa, na gumugol ng pagtaas ng oras sa Paris. Dito, mabilis niyang naintriga ang kanyang sarili sa mga abstract na artista ng Cercle et Carré at sinimulan na ipakita ang kanyang mga Constructivist na mga piraso nang higit pa, na may pananaw upang mapalaganap ang kanyang newfound na aesthetic ng Poland sa buong iba pang mga European eksena ng kontemporaryong art. Di-nagtagal, ipinapakita ang Stażewski sa Lviv, Kraków, Basel, Paris, at maging sa New York.
Sa kasamaang palad, halos hindi isang solong piraso ng akda ni Sta workewski na nilikha bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay nananatiling buo. Mayroong maraming mga kadahilanan upang maniwala, gayunpaman, na ang kanyang masining na pilosopiya ay nanatiling pareho, kasama ang mga iconic na gawa tulad ng Relief 6 mula 1968 na ipinapakita ang parehong mga hallmarks ng pre-war na konstruktivismo: ang natanggal na geometric na mga hugis; ang misaligned tektonika; ang hindi tiyak na spatial reality. Sa katunayan, ang mga naturang gawa ay simula ng isang siklo ng mga kaluwagan na sumasaklaw sa 1960 at 1970, na tumataas upang maging marahil ang pinaka-tiyak sa lahat ng mga likha ng Stażewski-na nagmamarka kung ano ang itinuturing ng karamihan sa mga kritiko na ang taas ng geometric abstraction sa sining ng Polish.
Noong 1965, si Stażewski ay muling tumulong upang magkaisa ang cream ng avant-garde ng Poland upang mabuo ang sikat na Foksal Gallery of Warsaw, sa tulong ng mga kritiko na sina Wiesław Borowski, Anka Ptaszkowska at Mariusz Tchorek. Ang gallery ay napunta mula sa lakas hanggang sa lakas, dahil ang mahigpit na ipinatupad ng censorship art ng Sobyet ay nagsimulang mamahinga sa huling bahagi ng 1960. Sinimulan pa ni Stażewski ang pagho-host ng mga klase at soirées sa apartment ng estado na inilaan niya sa kalapit na Swierczewskiego Street.
Sa kalaunan, ang parehong apartment ay magiging banal na lugar para sa mga tagasunod ng kilusang Polish avant-garde, na kumakatawan sa isang temporal na puwang ng eksperimento kung saan si Stażewski - at kalaunan ay si Edward Krasiński din - ay maglaro sa geometry, mga hugis at mga bagong pamamaraan ng pagkakahanay, na nagtutulak sa mga hangganan ng kanilang sariling mga abstract form.
Ito rin ay sa panahong ito na ginawa ni Stażewski ang kanyang iconic series ng mga gawa na pinamagatang Reductions, na marahil ay kumakatawan sa pangunahing pagkamit ng kanyang mga fantasist na konstruksyon pagkatapos ng Digmaan. Sa mga piraso na ito, binabawasan ng artist ang gawain sa isang minimalist na hanay ng mga pare-parehong parisukat at mga linya ng intersecting, inaanyayahan ang viewer na isaalang-alang ang pangunahing sangkap ng sining at artistikong paglikha - hugis. Sa ganitong paraan, nagawa ni Stażewski na mag-level ng isang kritika laban sa realistikong mga tradisyon ng artistikong nauna sa avant-garde sa parehong Poland at USSR at din - sa pamamagitan ng mga implicit na koneksyon sa pagitan ng konstruktuwistang paglikha at aksyong panlipunan - hindi tuwirang binabatikos ang kalagayang pampulitika quo.
Sa maraming mga paraan, ito ay ang pagtatanong sa buong mundo na tinukoy ang gawain ni Stażewski sa buong buhay niya. Ang ilang mga tao ay nakakakita ng kanilang sarili na nagmumuni-muni ng mahusay na mga swathes ng puting puwang na naiwan nang walang laman sa kanyang mga canvasses at kaluwagan, na nagtataka kung anong mga form o mga organikong likha ang naroroon upang lumikha ng pagkakasunud-sunod mula sa kanyang kaguluhan sa subjectivist. Ang iba ay tumitingin sa geometry na nandiyan at iniisip ang mga implikasyon na ang nasabing stark pagbabawasismo ay nasa sining at - crucially - lipunan sa pangkalahatan.
