Si Otto Steinert ay isang tanyag na potograpiyang Aleman, na nagsimula ng isang karera sa medikal ngunit hindi nagtagal ay sumunod sa kanyang tunay na pagtawag bilang isang artista. Ang pagkaraan ng World War II ay lumikha ng isang natatanging backdrop para sa mga artista, at sa mundong ito ay natanggap ni Steinert ang mga bagong lupon. Bilang isang tanyag na guro ng litrato, ang kanyang maimpluwensiyang mga gawa ay nananatiling inspirasyon para sa mga batang artista hanggang ngayon. Ang Paglalakbay sa Kultura ay tumingin nang mas malalim sa buhay ng malikhaing kaisipan.
Kraftwerk Bexbach, Saarland | Otto Steinert / © Kagandahang-loob Galerie Johannes Faber
Ipinanganak noong 1915, ang anak ng isang ahente ay nagsimulang kumuha ng mga larawan na nasa edad na 14. Nag-aral si Steinert upang maging isang doktor, ngunit sa lalong madaling panahon matapos na ang kanyang pag-aaral ay bumalik sa kanyang labis na pagkahilig: litrato. Ang paglukso na ito ay naganap pagkatapos ng World War II. Katulad sa natitirang lipunan, nasasaktan si Steinert. Ang pananaw sa mundo ay nabagsak at pinahirapan ng mga alon ng sakuna. Ang mga artista ay nag-redirect sa kaguluhan at sinubukan upang maipasa ito sa pamamagitan ng iba't ibang mga medium; Pumili ng litrato si Steinert. Pinili niyang ipahayag ang pagkawasak sa pamamagitan ng pagkabulok ng mga tradisyunal na sasakyan. Nag-eksperimento siya sa mga diskarte sa esoteric at dumulas sa lambak ng avant-gardism.
Mula 1948 hanggang 1951, si Steinert ang opisyal na photographer sa teatro sa Saarbrücken. Nagsimula siyang magturo sa Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) at naging punong-guro nito noong 1952. Nagtatag siya ng isang atelier para sa artistikong litrato na tinawag na 'Fotoform' kasama ang mga artista tulad ng Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders, at Siegfried Lauterwasser. Ang kilusang ito ay pinakamahalaga para sa pagkuha ng litrato sa Alemanya, habang pinasimulan nila ang muling pag-unlad ng dating umuusbong na sining pagkatapos ng digmaan. Ang mga taktika ng Konstruktivismo at Bauhaus ay naglakas ng kanilang aesthetics habang ginalugad nila ang paggawa ng mga visual narratives.
Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / © Kagandahang-loob Galerie Johannes Faber
Noong 1950s, inayos ni Steinert ang mga eksibisyon ng grupo ng paglilibot na pinamagatang Paksa ng Potograpiya. Ang pamagat na ito ay magiging higit pa sa isang kalagitnaan ng isang kalagitnaan na siglo na buzz na karapat-dapat na parirala. Ito ay magiging isang ganap na naiibang paraan ng pagtuklas ng litrato. Ang salitang mga pahiwatig ng subjective sa pagpapalagayang-loob at paggawa ng panloob na mundo ng bawat indibidwal na dumarating sa pamamagitan ng kanyang gawain. Hindi na ito tungkol sa pagkuha sa labas ng mundo; ito ay tungkol sa pagsasalin ng isang panloob. Ang mas madidilim na mga aspeto ng kalagayan ng tao ay makikita sa pamamagitan ng bagong pananaw sa pamamagitan ng guni-guni at abstract na imahe.
Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Kagandahang-loob Galerie Johannes Faber
Sa kanyang trabaho, sinubukan ni Steinert ang laman ng mga karaniwang sitwasyon ng pang-araw-araw na buhay. Marami ang maaaring magtaltalan na ang karamihan sa mga gawa ng sining ay autobiographical sa ilang paraan. Hindi mahalaga kung gaano kahina o hindi maliwanag, ang artista ay palaging tila dumulas. Hindi ito naiiba para sa Steinert, dahil ang kanyang litrato ay may mga katangian na tulad ng diary. Yamang si Steinert ay isang amateur sa pagkuha ng litrato, ang isang hindi kinaugalian na masining na diskarte ay matatagpuan sa kanyang trabaho. Iyon ang dahilan kung bakit napakalakas ng kanyang mga larawan - malaya sila mula sa pasanin ng labis na impluwensyang pang-akademiko. Sa kanyang mga pang-eksperimentong pamamaraan, sinubukan niyang mag-ukit ng daluyan na higit sa prangka na pagpapahayag. Siya ay nangangati sa isang bagay na higit pa, at sa pamamagitan ng kanyang hindi natapos na artistikong pagsisiyasat ay itinulak niya ang larangan ng litrato sa mga bagong hangganan.
Spuren auf Schwarz | Otto Steinert / © Kagandahang-loob Galerie Johannes Faber
Mula 1959 hanggang sa kanyang kamatayan, nagturo siya sa Folkwang University of the Arts sa Essen. Ang masining na pamamaraan ni Steinert sa pagkuha ng litrato ay ngayon pa rin lubos na maimpluwensyahan para sa maraming mga mas batang artista. Ang kanyang trabaho ay nagpapagana ng isang paglipat sa paradigma ng litrato na nag-udyok sa iba na kumuha ng mga panganib at ilipat ang kanilang panloob na mundo sa visual spectrum ng photography. Hanggang sa Pebrero 20, 2016, makikita mo ang gawa ni Steinert sa Museum Folkwang sa isang eksibisyon na tinatawag na Otto Steinert - Ganap na Paglikha.
Sa pamamagitan ng Culture Team Koponan
