'Narito ako upang kantahan ka ng mga kanta. Sa bulwagan ng iyong mayroon akong isang sulok na sulok. Sa iyong mundo wala akong gawain na gawin; ang aking walang silbi na buhay ay maaari lamang masira sa mga tono nang walang layunin. '
Sino ang taong ito, isang pangalan ng sambahayan na inaawit ng isang milyong tao, na nakilala sa bukang-liwayway ng pag-aaral, at isang matahimik na buntong-hininga kapag lumubog ang araw?
Ang mga mahinahong linya ng pagbubukas ay mula sa kanta 15 mula sa koleksyon ng mga tula na dating pinarangalan, sa aming mga sanggunian sa istruktura, kasama ang Nobel Prize sa Panitikan. Ang simpleng awitin, gayunpaman, ay isa pang taludtod sa dagat ng mga salitang pinupukaw ng kaluluwa na isinulat ni Gurudev. Ang Rabindranath Tagore ay hindi isang pangalan na mangangailangan ng pagpapakilala, o anumang patotoo, na malamang na maghinang para sa pinaka-angkop na salita bilang pagpuri sa kanya. Lalo na, ang aming mga liham ay maaaring maging mga pagninilay - mas bagong kahulugan, mas bagong mga paghahayag ng kanyang mga salita sa tuwing sila ay muling nagbabasa.
Si Rabindranath Tagore sa kanyang desk ng pagpipinta, Government School of Art, Calcutta | © Hindi Kilalang / WikiCommons
Ang ilang mga kwento ay sinabi kung paano ang isang batang Rabi, habang siya ay tinawag na tawag sa kanyang pagkabata, ay natuwa sa pagbabasa ng dalawang pangungusap - simpleng mga konstruksyon habang natututo ng mga pangunahing salita. Ito ang mga Jal pawray, pata nawray (bumagsak ang tubig, nanginginig ang mga dahon). Si Basant Koomar Roy (na may akda na si Rabindranath Tagore, ang Tao at ang kanyang Poetry noong 1915) ay nagsipi kay Gurudev: 'Ito ang tula ng primordial na makata na tumama sa aking puso. Kapag naalala ko ang hindi maipaliwanag na kagalakan na naramdaman ko sa mga salitang iyon, napagtanto ko kung bakit ang rhyming ay isang mahalagang kadahilanan sa paggawa ng taludtod. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga salita ay hindi nagtatapos sa pagtatapos ng tunog. Ang thrill mula sa mga rhyme lingers sa mga tainga at nag-vibrate sa isip. '
Sinimulan naming basahin ang Tagore bilang mga bata, at bilang mga bata, hindi namin nauunawaan ang taludtod na binigkas ni Jana Gana Mana sa mga pagpupulong sa umaga at 'Kung saan ang isip ay walang takot' na nakalimbag sa aming mga talaarawan sa paaralan. Kalaunan ay huli na tayong magbabad sa mahika ng mga salitang iyon. Simula nang unti-unti, binubuksan ng aklat ng mambabasa ng Ingles ang isang mundo ng mga gumagalaw na tales sa anyo ng mga maikling kwento.
Medyo isang bagong form noon, ang mga volume ni Tagore ay nagtaas ng maikling kwento sa isang seryosong form ng sining. Nakakaintriga ng stark realism at poetic idealism sa kanyang mga kwento, binigkas niya ang buhay sa pinakamagang anyo nito, huminga sa kanayunan at urban na kapitbahayan ng Bengali. Ang bilis ay mabagal, sapat na upang magbabad sa sandali at madama ang maraming mga salungatan, pananabik at kawalang-kasiyahan. Ang kanyang prosa ay pumili ng mga pakikibaka at pag-uusapan sa pagitan ng bago at luma, moral sa ilalim ng lens, pag-iisa at masikip na pag-iisa, lalaki at babae.
Para lang maramdaman ang pulso, lumingon tayo sa isa sa mga tanyag na kwentong tulad ng 'The Postmaster' o 'The Kabuliwala' na nagdudulot ng buhay na pag-ibig, pananabik at pag-asa o ang nobela na Dalawang Sisters - ang mga landas ng tema, ang malambot na irony na kung saan ang mga character ay iguguhit, ang katapangan kung saan pinapayagan niya ang tragi-comedy ng drama ng buhay na tumakbo sa kurso nito na gawin itong isa sa mga pinaka-hindi malilimutang kwento. Sinaliksik niya ang mga pagpapatayo ng mga relasyon sa hindi pagkakaugnay at sa pangmatagalan, mga ugnayan na hindi dapat ma-kindle, maraming nagtatapos sa halip na mga pag-aangat ng kilay sa oras na iyon, na ginagawang may kaugnayan sa kanya kahit na isang daang taon. Ang tinedyer na Kanya, Ghare Baire, Strir Patra, Gora oNastanirh (mas kilala bilang Satyajit Ray's Charulata) ay ilan sa isang daang kwento na naging kumpay, nag-gasolina sa Bengali pati na rin sa mga pelikulang Hindi.
Larawan ng Filmmaker Satyajit Ray | © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
'Ang puno ay tumitingin sa pag-ibig sa sarili nitong magandang anino
na hindi pa nito maiintindihan. '
Tulad ng kanyang prosa ay ganoon din ang kanyang tula - patula. Ang pandaigdigang sikat ng Tagore ay nakasalalay sa kanyang mga nagawa bilang isang makata; ang kalidad at dami ng kanyang mga tula ay nagbunga sa kanyang mga kontribusyon sa mga lugar ng drama, fiction, at hindi kathang-isip. Ang kanyang halos 60 mga koleksyon ng mga tula ay binubuo ng mga maikling lyrics, na kung saan ay karaniwang minarkahan ng isang pilosopikal na pilay, isang pagnanais na espirituwal na pakikipagsapalaran na itinakda laban sa kaluwalhatian ng likas na tanawin.
Ang Gitanjali, o Mga Alok ng Kanta, ay unang nai-publish noong 1910. Nagtatampok ng 103 mga tula, sa lalong madaling panahon nakakuha ng katanyagan sa buong mundo nang isinalin ito sa Ingles nang dalawang taon. Ito ang una sa maraming mga volume na gagawing isang international figure. Sa maraming naggagalang sa kanya, ang isa ay ang WB Yeats, ang magalang na makatang Irish. Ang 1912 na Ingles na salin ng Gitanjali ay nagkaroon ng isang pagpapakilala ni Yeats, na kinagigiliwan ng mistisismo ng taludtod ni Tagore, 'Ang mga ito
na kung saan ay nasa orihinal, sinabi sa akin ng aking mga Indiano, na puno ng kalokohan ng ritmo, ng hindi maipapansin na mga masasarap na kulay, ng metrical na imbensyon - ipinakita sa kanilang pag-iisip ang isang mundo na pinangarap ko sa lahat ng aking buhay na matagal. '
Pamagat ng pamagat para sa Gitanjali, ni Tagore | © Macmillan at Company, London | WikiCommons
Ang bust ni Rabindranath Tagore sa St Stephen Green Park, Dublin | © Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) / WikiCommons
Sa kabila ng malawak na gamut ng kanyang mga pampanitikan na feats, kamangha-mangha na mapagtanto kung paano makitid ang kanyang inilalarawan sa Kanluran, na nililimitahan siya sa 'mahusay na mystic mula sa Silangan.' Ang mga Yeats ay hindi buong buhok na makilala sa isang matagal na relihiyosong thread sa pagsulat ni Tagore. Ang kanyang mga talata ay galugarin ang mga larangan ng buhay at kamatayan. Nabubuhay siya ng isang romantikong relasyon sa Kataas-taasang - isang paniwala ng isang maligaya at isang ganap na walang takot na kapantay sa Diyos. Marami sa kanyang mga pagsasalamin sa relihiyon, kabilang ang Gitanjali, ay nagpapakita ng isang pagkakaugnay sa malawak na dami ng karunungan ng India at ang sikat at mas bagong mga makata. Ang orihinal na salin ng kanyang akda ay nakakasira sa pagiging simple ng kanyang mga talata; gayunpaman, ang pinakapangunahing anyo ng sangkatauhan ay lumiliwanag pa rin, at higit na mas mahusay kaysa sa anumang anyo ng kumplikadong espirituwal na diskurso:
'Iwanan ang chanting at pagkanta at pagsasabi ng kuwintas! Sinong iyong sambahin sa malungkot na madilim na sulok ng isang templo na ang lahat ay nakasara?
Buksan ang iyong mga mata at makita ang iyong Diyos ay wala sa harap mo!
Nariyan siya kung saan ang magsasaka ay nagtatanim ng matigas na lupa at kung saan ang nagbabalak ay nagwawasak ng mga bato.
Siya ay kasama nila sa araw at sa shower, at ang kanyang damit ay natatakpan ng alikabok. '
Madali itong mawala sa mga imahe na paikutin ng kanyang mga tula. Mayroong isang pakiramdam ng kalabuan - ito ang kagandahan ng nakakaranas ng panitikan ni Tagore. Totoo ito lalo na tungkol sa kanyang mga tula na gumagamit ng mga paglalarawan ng pag-ibig ng tao at ng mga taimtim na debosyon, na ganap na nasasama sa isang linya ng mga metapora.
'Wala akong tulog to-night. Muli kong binuksan ang aking pintuan at tumingin sa kadiliman, aking kaibigan!
Wala akong nakikita sa harap ko. Nagtataka ako kung nasaan ang iyong landas!
Sa pamamagitan ng kung anong malabo ng ilog-itim na ilog, sa kung anong malayong gilid ng nakasimangot na kagubatan, sa pamamagitan ng kung anong malalim na kalaliman ng kadiliman, sinusundan mo ba ang iyong kurso upang makita ako, aking kaibigan? '
Ang mga pag-uusap ni Tagore sa mga kaganapan sa pag-iwas ng siglo ay mahirap palampasin. Malakas siyang tumayo laban sa British Raj at malawak na nagsulat para sa kalayaan. Ngunit ang madalas na napalampas ay ang kanyang mga assertions sa unshackling ang sarili mula sa mga tanikala na lampas sa panuntunan ng British. Marahil kung ano ang mahalaga sa kanya ay ang mga tao ay mabubuhay, at mangatuwiran, sa kalayaan.
'Kung saan ang isip ay walang takot
at ang ulo ay gaganapin mataas;
Kung saan ang kaalaman ay libre;
Kung saan ang mundo ay hindi pa
nasira sa mga fragment
sa pamamagitan ng makitid na mga pader sa bahay;
Kung saan ang malinaw na stream ng dahilan
ay hindi nawala sa daan
nakalulungkot na buhangin ng disyerto ng patay na ugali;
Sa langit ng kalayaan, aking Ama, gisingin ang aking bansa '
Kung paanong nasangkot siya sa kilusang kalayaan, nagkaroon siya ng mga pag-iwas tungkol sa pagiging makabayan. Pinagtalo niya ang nililimitahan ng likas na katangian ng pagiging makabayan - pinipigilan ang pakikipag-ugnayan ng mga ideya mula sa labas ng 'makitid na mga pader sa bahay.' Ang pagnanais ni Tagore para sa kalayaan ay nagdulot ng kanyang matatag na hindi pagsang-ayon sa walang asawa, emosyonal na tradisyunalismo na gagawing isang bilanggo ng nakaraan - 'nawala
.sa nakamamanghang disyerto ng buhangin na patay na ugali. '
Tagore ni Tagore sina Gandhi at Kasturba sa Shantiniketan, 1940 | © Hindi Kilalang / WikiCommons
Nagalit siya sa pang-aapi ng Britanya at, noong 1919, isinuko ang Knightood na ipinagkaloob sa kanya. Ang kanyang pagpuna sa pamamahala ng British ng India ay lumalakas lamang sa paglipas ng mga taon, at nararapat kung paano napili ang kanyang awit na si Jana Gana Mana bilang pambansang awit. Si Tagore ay ang isa lamang na nagsusulat sa pambansang awit para sa dalawang bansa - tulad ng paglaon ng Bangladesh sa ibang pagkakataon ay Amar Sonar Bangla bilang pambansang awit. At ang kanyang mga salita sa tula at prosa na ipinagkaloob para sa isang kalayaan ng pag-iisip, isang expression na hindi nakalagay sa mga monotones ng awtoridad at ipininta sa iisang kulay. Ang kanyang mga salita marahil ay hindi kailanman naging may kaugnayan tulad ng mga ito ngayon:
'Ang huling araw ng siglo ay nagtatakda sa gitna ng mga pulang ulap ng dugo sa Kanluran at buhawi ng poot. Ang hubad na pagnanasa ng pag-ibig sa sarili ng mga Bansa, sa nakakalasing na pagmamaliit ng kasakiman, ay sumasayaw sa pag-aaway ng bakal at ang pag-uungol ng mga talata ng paghihiganti. Ang nagugutom na sarili ng bansa ay sasabog sa isang karahasan ng galit mula sa walang kahihiyang pagpapakain nito
'
Ni Rajan Luthra
Pinag-aaralan ni Rajan ang mga semiotics at kultura upang maitayo at pamilihan ng mga tatak para mabuhay, at mga dabbles sa prosa, tula, pintura at palette para sa isang buhay. Karaniwan siyang nagsusulat sa
