Si Jacques Rivette ay hindi kailanman nasiyahan sa parehong uri ng katanyagan bilang mga kapwa director ng New Wave na sina François Truffaut at Jean-Luc Godard ngunit nananatili siya, gayunpaman, isang higante ng kasaysayan ng cinematic ng Pransya. Sa paglipas ng 50 taon, gumawa siya ng 28 mga pelikula na nailalarawan sa kanilang pagka-orihinal, misteryo, at hindi pagkompromiso sa haba. Si Rivette, na nagretiro noong 2009, ay namatay bilang resulta ng sakit ng Alzheimer noong Enero 29, 2016. Ang kanyang hindi pinahahalagahang trabaho ay nagkakahalaga ng pamumuhunan ng oras at utak na hinihiling nito.
Ginawa ni Rivette ang kanyang unang maikling pelikula, ang Aux Quatre Coins (Sa Lahat ng Apat na Corners, 1949) sa edad na 21. Inaasahan niyang mag-enrol sa Institut des Hautes Études Cinématographiques sa Paris ngunit, tinanggihan, sa halip ay pinag-aralan niya ang sarili na may mga pag-screen sa Cinémathèque Française. Doon, nakilala niya si Éric Rohmer na nakakuha ng trabaho sa Gazette du Cinéma. Ito ang humantong sa kanya sa Cahiers du Cinéma journal, kung saan namumulaklak ang French New Wave, isang pagtatangka ng mga batang kritiko nito na hamunin ang tradisyonal na paggawa ng pelikula. Kasabay ng Truffaut's Les Quatre Cents Coups (The 400 Blows, 1959) at Godard's À Bout de Souffle (Breathless, 1960), Rivette's Paris Nous Appartient (Paris Belongs to Us, 1960) ay isang pagtukoy ng maagang pelikula ng kilusan.
Eksena mula sa Paris nous appartient │ © Breve Storia del Cinema
Ang pelikula ay sumusunod sa isang pangkat ng mga amateur actors na nagtatanghal ng isang pagganap ng Shakespeare's Pericles sa isang desyerto na tag-init sa Paris, lamang upang makita ang kanilang mga sarili na na-gropy sa pamamagitan ng paranoia kasunod ng isang trahedya na pagpapakamatay. Ipinakilala nito ang mga pangunahing motif ng Rivettean: theatrical rehearsals, mga batang babae na nagsisiyasat ng mga misteryo, at mga teorya ng pagsasabwatan. Ang una sa mga ito ay nagbibigay-daan sa Rivette upang galugarin ang proseso ng malikhaing (ang natapos na produkto ay walang kaunting interes sa kanya) at ang kanyang tampok na pasinaya, na nagtagal ng mga taon upang makagawa dahil sa limitadong pondo, ay isang sagisag ng pakikibaka.
Ang mise en abyme play-within-a-film na aparato ay bumalik kasama ang L'Amour Fou (Mad Love, 1968), kung saan sinusuri ng isang grupo ng teatro ang Andromaque ni Racine habang kinukunan ng isang tauhan sa telebisyon. Ang iba pang mga mahahalagang aspeto ng kanyang paggawa ng pelikula ay maliwanag sa malawak na paggamit ng improvisation at ang apat na oras na runtime. Ang interplay ng teatro at buhay ay nagtatampok din sa L'Amour par Terre (Pag-ibig sa Ground, 1984), La Bande des Quatre (The Gang of Four, 1988), at Va Savoir? (Sino ang Malaman? 2000).
Anna Karina, bituin ng The Nun │ © Evers, Joost Anefo
Si Rivette ay iginuhit din mula sa panitikan. Ang kanyang pangalawang tampok, La religieuse (The Nun, 1965), ay batay sa isang 1760 nobela ni Denis Diderot. Noong ika-18 siglo ng Pransya, ang isang kabataang babae ay mahalagang nakakulong sa isang mapang-abuso na kumbento. Sa simula ay ipinagbawal para sa napansin nitong anti-clericalism, ang kalupitan ng simbahan ay mas malamang na isang talinghaga para sa buhay ng iyon. Ang mga adaptations ng Honoré de Balzac ay sinundan ng La Belle Noiseuse (The Beautiful Troublemaker, 1991), maluwag na batay sa maikling kwento na Le Chef-d'œuvre Inconnu (The Unknown Masterpiece, 1831), at Ne Touchez Pas la Hache (Huwag Touch ang Ax, 2007), isang tapat na retelling ng nobelang La Duchesse de Langeais. Ang dating nanalo ng Grand Prix sa Cannes Film Festival.
Ang pinakatindi ng mga pelikulang Rivette sa mga tuntunin ng haba (kakaunti ang nasa ilalim ng dalawa't kalahating oras) ay ang Out 1 (1971) na sumusunod sa magkatulad na mga pagsasanay ng dalawang dula ni Aeschylus. Mayroon itong kabuuang runtime ng 12 oras at 40 minuto. Ang isang bersyon ng isang-ikatlo ang haba ay ginawa din na pinamagatang Out 1: Spectre (1973). Para sa Rivette, dahil ang pelikula ay hindi nagtangkang maabot ang isang konklusyon, maaaring tumakbo ito magpakailanman.
Ang hindi bababa sa hinihingi ng mga pelikula ni Rivette ay Céline et Julie Vont en Bateau (Céline at Julie Go Boating, 1974). Ang kwento ng dalawang batang babae, isang salamangkero, at isang librarian na nakulong sa theatrical melodrama ng isang suburban house ay isang komiks na nagmumuni-muni sa likas na kathang-isip. Gumagamit ito ng mga bagong anyo ng improvisasyon, ellipsis, at eksperimento sa pagsasalaysay. Pagkalipas ng dalawang taon, si Rivette ay nagdusa ng isang pagkasira ng nerbiyos dahil sa labis na trabaho sa kanyang apat na pelikula na proyekto na Scènes de la Vie Parallèle. Natapos niya ang ikatlong pag-install, L'Histoire de Marie et Julien (Ang Kuwento ni Marie at Julien, 2003) 27 taon mamaya.
Si Juliet Berto (kaliwa) at Bulle Ogier (gitna), mga co-bituin ng Céline et Julie vont en bateau │ © Evers, Joost Anefo
Ang iba pang mga kapansin-pansin na gawa ay kinabibilangan ng dalawang bahagi na Jeanne la Pucelle (Joan the Maiden, 1994), isang pampulitika at sosyal na nakatuon sa pagtingin sa Joan ng Arc alamat at Lihim na Défense (Nangungunang Lihim, 1998), ang nakakagulat na kwento ng isang batang siyentipiko na nagsisiyasat sa kanya pagkamatay ng tatay na kumukuha sa mitolohiya ng mga Griego at mga pelikulang Alfred Hitchcock. Ang kanyang pangwakas na pelikula, 36 Vues du Pic Saint-Loup (Paikot sa isang Maliit na Bundok, 2009), isang romantikong pag-ibig tungkol sa isang naglalakbay na sirko at paglipas ng oras, ay pinakamaikling, sa loob lamang ng 84 minuto.
Sa The New York Times noong 2008, sinabi ni Rivette tungkol sa kanyang paghihiwalay ng cinematic sorpresa na hindi dapat maging ang bawat gumagawa ng pelikula sa mga pelikulang inaasahan mo sa kanila
Mas gugustuhin kong gumawa ng anuman kaysa gumawa ng isang bagay na katulad ng iba pang mga pelikula ko. ' Sa kanyang pagkamatay, ang ministro ng kulturang Pranses na si Fleur Pellerin, ay inilarawan siya bilang isang filmmaker 'ng lapit at mapagmahal na kawalan ng pasensya.' Habang nanonood kahit isang bahagi ng kanyang oeuvre ay nangangailangan ng malaking pasensya, gagantimpalaan nito ang sinumang mahilig sa sinehan na gumawa.
